“戏呢，钱呢？到哪里去了？被抓了我也要讲。“
近日，《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》在山西高平喜镇举办，越剧表演艺术家何赛飞，是其中的评委。
在其中一位演员的表演后，她在节目组现场的“冲冠一怒”，触痛了全网。
可以说，如果不是何赛飞的这番发言，可能很多人不会知道，原来有这样一个节目吧。
先一起来看看这个视频。
有人震撼，有人汗颜。
04:33起因是在小组比赛中，晋剧演员张军波表演了一出《清风亭·舍子》，唱腔稳健，情绪处理细腻，底蕴丰厚，最终赢得了满堂彩。
在节目中，主持人讲述张军波对戏剧的热爱，还有生存的难以为继。真的全为爱发电。有时高烧到39度，仍然坚持登台表演；
但因为在剧团一直都是临时工，迟迟无法转正，所以张军波每月到手的工资只有元；
为了养家糊口，演戏之余他还去跑网约车，送外卖；
最难以为继时，爱人半开玩笑地要和他离婚。
“我是真的很难受，因为我觉得像这么好的演员，我真的担心他们有一天因为生活和工作的不顺离开这个舞台。”而随后，何赛飞声泪俱下的一番话更是引发了人们的强烈共鸣：“你说为事业，为中国戏曲坚守，哪有这么多高尚的想法，他就是爱好，他喜欢，他从骨子里喜欢……“振兴戏曲真的不是喊的，他就是艺术家！大家都看到了，这出戏很难演，就这么一个人，叙述性的，带着情绪的，不是艺术家怎么能够把持住整个情绪？.....这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？”这个视频在网上火了。很多人开始重新认识何赛飞，在要不就戒掉情绪，要不就莫名其妙发疯的内娱，这样能正常说真话的人，已经零星不多了。而也有人真的开始，认真思考这背后的问题。1.
对何赛飞的了解，是从90年代开始。
柳叶眉，杏儿眼，古典美人脸。
韵味十足，在越剧电影《五女拜寿》里，饰演翠云一角。
21岁，明艳动人而可爱。这也成为了她今后出演影视剧作品的敲门砖。
五年后，她又是《红楼梦》里的妙玉。
俏皮，娇嗔。和剧中的李勇勇，陶慧敏一起，构成别样风景。
到了90年代，她是第五代导演的心头好，出演了张艺谋《大红灯笼高高挂》，李少红《红粉》，陈凯歌《风月》；
《大红灯笼高高挂》里的三姨太曾是戏班中的名旦，模样俊俏，恃宠娇纵，这个与高先生偷情最后被家法吊死在屋顶平台的女人，其实是片中最为悲剧的一个。每当她唱着“叹红颜薄命前生就……”从镜头前飘过时，都不免让人扼腕。谁来饰演这个反权势、反礼教的悲情女子？张艺谋曾大伤脑筋，直到他看到《红楼梦》里的妙玉。让越剧演员唱京剧，在外人来看何其容易，但对何赛飞而言，这实在有点儿班门弄斧。隔行如隔山，何赛飞提议能否让三姨太改唱越剧，被张艺谋坚决否决，因为故事发生地在北方，越剧在当地根本没有盛行。何赛飞便硬是把京剧“磕“了下来。无论做戏，还是做电影，靠的都是钻进去的决心。陈凯歌拍《风月》，演员几度换人，何赛飞却一直是饰演“张国荣”姐姐的不二人选。还有年李安的《色戒》，何赛飞扮演麻将桌上的太太。
最著名的角色，大概是《大宅门》里的名妓杨九红。
颇具叛逆思想的旧时女子，一直不懈地努力洗去青楼留给她的影响，以求得“大宅门”对她的接纳，然而，命运弄人，她的心理变得异常扭曲无常。
特别是在剪孝服一场戏里，屈辱和不甘，爆发力让无数人折服。在拍这一段时，服化组跟何赛飞说，“衣服上有个角，到时候你找找，撕开就行。”何赛飞却先行入了戏。人真的失去理智的时候，哪还管找角？拿起来就咬。何赛飞的很多角色，都是“姨太太”。
但同样一个角色，她能演出千万种滋味。
既有看尽红尘俗世的精明，又有风雅和清高，魅力都在回头一笑里。
“演员的工具就是身体，你再怎么虚情假意，也需要调动情绪。累得受不了时就想下次再不能这样了，可是，话说回来，哪部戏又离得开情绪呢？”越剧的表演功力，让何赛飞的表演，是有底气的。
2.
在“骂”着如今的戏曲面临的问题时，何赛飞也谈到了自己对戏曲的爱。
去拍电影是因为：
那我也因为是团里面排不到戏
我才去拍电影电视的
所有戏曲我能去的我都去的
我不是不爱戏曲
除了电影演员，何赛飞更是越剧表演一级演员。
“越剧真是美，我心里也放不下。”
事实上，虽然一口气跑去了影视圈，但是何赛飞一直与越剧、戏曲保持着密切联系。与戏曲有关的综艺节目，总能看到她活跃的身影。戏不好排，收入也不高，但就如何何赛飞所说，都是为了爱在继续。
?????
也是因为爱，才明白有多难。
面对这样的现状，还能做些什么？
最近比较好的例子，应该是年的一部《八角亭迷雾》，利用昆曲来推进剧情。
主角是一个昆曲学校的校长，同时也是心理扭曲的凶手。
但这样传播度广，也插入元素得宜的剧集，少之又少。
4.
戏曲面临着很大的生存困境，实际上，很多优秀的传统文化都是这样。
虽然平心而论，国家对文化振兴有政策扶持，也有资金投入，但往往到了执行层面，就不是那么回事儿了。
背后的原因是什么？有一位网友在微博上现身说法，提到了评审团体垄断性结构的问题，揭开了戏剧界长期存在的“冰山”之一角：“某市正牌歌舞剧团排的音乐歌舞剧，想申报国家项目，拿国家xx奖。于是就请该奖评委，某协会会长来做‘编剧’，天可怜见，整个都是舞蹈拼盘，一句台词没有。”
“做编剧给一次钱，当然不够，于是又邀请这会长的老婆来做服装设计......拖了大半年，给了一堆图片，看起来大概是八个人乱画的，还有从网上直接下载的图。”
最后全剧大约个造型，95个左右都是该网友完成的，但编剧夫人却轻轻松松地拿到了30万设计费，署名也是人家的。
该网友去找领导，领导答复：“他们拿30万能保证我们得xx奖，你设计做得再好有什么用？”
评审机构一家独大，绝对的话语权，让他们形成垄断，表演单位或个人为了获取相应的资质和奖项，便只能向其献出“投名状”，而很多优秀的人才不若此，也很难出头。此外，该网友还揭露了基层的问题，国家拨款后，“自己人组团把名额占了，拨款拿了，钱一分，随便演几场，鬼都不看，这事儿就结束了。“隔着岸的观众，不知道到底发生了什么。这大概也和何赛飞老师说的，有点相同。当然，还有时代原因。如今，戏曲已然走过了属于它的黄金时代，属于亟待传承的艺术。戏曲该不该留存？当然要。“人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔弱又强韧的细丝。”
曾是街巷中的艺术，走进了千家万户，被广大老百姓所喜闻乐见。但如今，社会的快节奏，似乎已不允许我们再细嚼慢咽。近些年来，为了振兴戏曲，各剧种纷纷行动起来。但从张军波的经历可以看到，在观众越来越少的今天，体制型信息不对称的今天，他们的生存越来越难。毕竟当生计都成了问题，自然很少有人愿意继续坚持下去。以及，任何一门戏曲都需要传承，没有传承，何来振兴？当年的何赛飞，因为无戏可拍，去拍摄电视剧，但二三十年过去了，她始终没有离开越剧。与其说记得传扬艺术，更多的，是仍然保有钻研的耐心。何赛飞谈到当年演戏苦练京剧的往事，说现在的演员：“能唱就唱，不能唱、不愿唱、不想练的就找配音。“
看似选择变多，大家却似乎失了信念感。
如今，我们常常以结果为导向，却往往在这样的状况中，丢了结果，过程也散得七零八落，那出发的原因，大家都已忘记。
但再简单的道理不过是，万丈高楼平地起。庆幸还有何赛飞，李保田这样的人，烟火虽微，但幸能尚在。