根据陕西省地方戏曲剧种普查报告显示。目前，陕西共有戏曲剧种26个，其中本土戏曲剧种22个，外省流入戏曲剧种4个，各类戏曲剧种在三秦大地“百花齐放”。
本地戏曲剧种多6个“天下第一团”在陕西，据了解，陕西现有戏曲剧种26个，其中本地剧种22个，分别是秦腔、同州梆子、汉调桄桄、汉调二黄、道情、陕北道情、线戏、老腔、碗碗腔、弦板腔、阿宫腔、弦子戏、眉户、大筒子、八岔、商洛花鼓、关中秧歌、陕北秧歌、二人台、端公戏、跳戏和紫阳歌剧戏，每个地区都有属于自己地方的特色剧种。此外，陕西还有跨省剧种4个，分别是京剧、豫剧、晋剧、蒲剧。
陕西的戏曲剧种不仅数量众多，而且文化内涵丰富，秦腔、同州梆子、汉调桄桄、汉调二黄等11个剧种皆为国家级非物质文化遗产保护项目。
虽然秦腔占据着陕西院团表演剧种的半壁江山，但值得一提的是，汉调桄桄、弦板腔、阿宫腔、关中秧歌、陕北秧歌、跳戏等6个剧种号称“天下第一团”的最具代表性的表演团体均在陕西。
下面来自西安唯典陕西小吃培训中心的小编给大家介绍常见的几种戏曲：
秦腔
中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。
秦腔的特点
1、秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。
2、秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特的风格和拿手戏。
3、秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。
4、秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。
5、秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。
6、秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等，其中最主要的乐器是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
眉户
是陕西省的主要戏曲剧种之一，又称“眉鄂”或“迷糊”，以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。它的贡调主要由小曲小调所组成，俗称“曲子戏”，文人惯称为“清曲”。
眉户的特点
伴奏乐器以三弦为主，板胡海笛相辅。不同于秦腔的高昂激扬，豪放粗扩，眉户的唱腔较为委婉细腻，优美动听，富于表现深沉、凄楚和悲痛。戏曲服饰简朴，化妆粗线条。表演动作真实、生活化。整体风格较为现代。眉户的曲调甚为丰富，有“七十二大调，三十六小调”之说。大调以唱悲伤剧情为主，如《老龙哭海》、《罗江怨》、《老五更》等；小调以唱欢喜剧情为主，如《采花》、《银红丝》、《一串铃》等。现在眉户的唱腔音乐精练到50多个曲牌。眉户传统剧目收集整理已达二、三百种，不包含各地同曲异唱。广泛流传的有《张连卖布》、《尼姑思凡》、《安安送米》、《刺目劝学》、《杜十娘》等。新编演出的剧目有《兄妹开荒》、《大家喜欢》、《十二把镰刀》等。现代戏《梁秋燕》是其中的代表剧目，享有极好的声誉，以至于有“看了梁秋燕、三天不吃饭”的赞美.
碗碗腔
是陕西省地方戏曲剧种之一，又称“灯碗腔”、“阮儿腔”，前者因小铜碗主奏击节和皮影灯而得名；后者因主奏乐器阮咸而得名；板腔体结构，唱词通俗典雅，音乐悠扬轻盈，音律细腻声韵严谨。
碗碗腔唱腔的特点
真假声混用，多用“虚词假声腔”。假声唱法分两种：一种是“二音子”；另一种是“尖音子”，“尖音子”是在“二音子”基础之上再翻高形成。碗碗腔的优秀剧目，如《柳树坪》、《三上桃峰》、《风流父子》、《风流姐妹》、《风流婆媳》、《酸枣坡》等，为凝聚民族精神、增强民族团结、激励民族斗志起到了重要作用。
商洛花鼓民间通称花鼓子、地蹦子，流行于陕西省商洛地区，属于民间地方戏曲，是中国陕西商洛地区特有的一种传统艺术表现形式，融合了商洛民间艺术特色，唱腔以商洛地方语言为主，故称“商洛花鼓”。商洛花鼓艺术形式丰富多样，音乐曲调流畅优美，传承历史久远，在戏曲音乐发展演变历史的研究中具有“活化石”的作用。
艺术特色商洛花鼓也叫跳花鼓、舞花鼓，是一种在跳和舞中说唱的民间艺术，因此，跳和舞便成为花鼓表演中一个最突出的特点，贯穿于一堂花鼓的人物表演始终。花鼓跳法多样，姿态刚健优美，有蹦跳、闪跳、弹跳、扭跳、踏跳；有兔子跳、麻雀跳、侧身跳、单腿跳、双蹬跳；有三角跳、十字跳、之字跳、拐线跳、双八字跳。跳的名目虽然很多，但表演起来却没有固定程式，由演员自由发挥，显得优美大方、自然生动，耐人观赏。
同州梆子
陕西省地方戏曲剧种之一，是现代秦腔诞生之根基所在。形成于陕西省关中东部以大荔县（旧同州府治）为中心的十数县，在明朝嘉靖年间基本形成，因伴奏乐器中采用枣木梆子击节，发“桄、桄”声，故称“桄桄乱弹”或“梆子”。后为区别于其他梆子剧种，始称“同州梆子”。
同州梆子等特点有欢音和苦音之分。唱腔具有“本嗓吐字，正腔滑音，高亢激越，直起直落”的特色。伴奏乐器以两股弦为主，辅有三弦、胡琴、琵琶、琥珀等。其唱腔过门较为短促，更显“繁音激楚”之美，古秦风驷铁车辚之刚劲。角色行当齐全，重花脸、须生、正旦与武生，所谓四梁四柱。并以武功戏见长，居各路秦腔戏之首，表演讲究功架与特技表演。
端公戏
俗称“坛戏”，是一种巫师组班装旦抹丑、巫步神歌、踊踏欢唱的地方小戏。因其行头简单，一包袱可携，所以又叫打包袱。端公戏本为古代巴蜀巫师（端公）跳神的歌舞形式，后来发展为民间歌舞剧，属地方小剧种。它的特点是：小戏多，喜剧多，表现下层人民生活的戏多，戏剧情节简单，矛盾纽结单一。汉水上游的端公戏，较多地接收了本地山歌和桄桄的影响而形成的一派，称汉中派。它以汉中为中心，从汉水分界，汉水南路较多地接受巴山语音与二黄戏的影响，演唱风格比较柔和、细腻、辛辣、风趣，汉水北路较多地接受秦岭山区语音和桄桄的影响，演唱风格比较粗犷、悲壮、豪情激荡。具有浓郁的陕南汉中地方特色。被列入省级非物质文化遗产。
汉调二簧
陕南地方戏剧，由汉水流域的山歌、民歌、小调发展而成，音调为汉中一带发音，与湖北汉调戏相似。长于文戏，巴山气息浓郁，音调幽雅，唱腔婉转，道白柔和，语言风趣，表演细腻，纯朴大方，唱腔及念白巴山音韵很重，以川味见长。板式有上、下调之分，上调多用于表现悲怆、凄凉、愤慨情绪；下调多表现舒畅、明快豪放情绪。本市汉台区、西乡县、镇巴县等地60年代以前多表演汉调二簧，今渐无。
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