《花田外传》是晋剧历史上首部小剧场晋剧，根据京剧“荀派”名剧《花田错》改编而来。由赵源编剧、程文杰作曲、王鸿乐导演，以青春的气息、新颖的构思、独特的编演手法、别致的舞台设计，让人耳目一新。曾于年10月在太原梅兰芳剧场进行一次彩排。今天再次在“云上剧场”观摩此剧，印象更加深刻。
《花田外传》讲述的是刘员外之女刘玉燕与丫鬟春兰到花田集市游玩，偶遇书生卞玑，刘玉燕与卞玑一见钟情，并得到了玉燕父母的首肯。玉燕派老院公到集市上去请卞玑，岂料老院公竞错将桃花山上的山大王请回府中……如此阴错阳差，令人啼笑皆非。后在小丫鬟春兰机智巧妙的周旋之下，终使有情人结为眷属。
此剧以青春时尚的风格展示了传统晋剧的丰富内涵，开创了“晋剧小剧场”艺术的先河，剧中诸多新奇的创意和处理手法令人叫绝。
一、情节设置出彩。一边是曾经的剧中人——老年春兰，讲述她曾经历的故事，一边是故事中人物的表演，如此安排，增强生动性，犹如一篇倒叙的美文，吸引观众兴趣。故事讲述者春兰从台上走到台下，像是和观众交流唠家常，让观众有身临其境的感觉；小春兰给小姐刘玉燕和卞玑牵上红线后，两人一见钟情直勾勾的对视，一根能勾的崩崩作响的情丝眼线让人感觉非常幽默风趣；春兰和小姐连夜给卞玑赶制鞋子，搓线、纳底子的表演，虽然夸张，但一招一式均来源于生活，极为精彩。
二、音乐设计精彩。春兰的第一句便有老艺人毛毛旦的声韵，剧中还穿插有老艺术家程玉英的嗨嗨嗨，韵若百灵的转转腔。这些汇聚了众多晋剧名家唱腔特色的声腔音韵在剧中应用得恰到好处，别具匠心。“愿作春泥护春心”一段男女主角的边唱边舞，又颇有昆曲的风格，唯美隽永。音乐设计突出了晋剧四大件的应用，没有西洋乐器的掺杂，让人们欣赏到富有传统韵味的山西梆子。“二弦”主奏的曲牌音乐韵味很足，打破了以前很多剧目极少给二弦露脸机会的惯例。晋剧四大件的突出表现强调了晋剧的原汁原味。
三、表现手法新颖。全剧始终未曾更换过的国画式底幕简洁大气，符合小剧场演出风格。文武场裸露于台角，想必是借鉴了京剧演出模式，让人们看到了往日隐藏于幕后的文武场艺术家们神秘的面孔和精彩的器乐演奏。
四、表演惟妙惟肖。几位年轻晋剧名家的表演，一招一式、唱作念演、梆板音韵，无不透着一股青春的气息。王鸿乐是一位优秀的小旦演员，又是一位优秀的年轻导演，曾荣获山西省杏花奖、首届青年演员大奖赛一等奖、中国戏剧小梅花奖，在电视剧《郭兰英》中饰演过少年郭兰英，以俏丽灵动的的小花旦表演给人们留下了深刻的印象。付美玲、师学丽、方建等都是近年来活跃在晋剧舞台上受人们欢迎的年轻艺术家，另有参加演出的琴师程文杰、鼓师张智峰、文武场乐手等，也都是优秀的年轻艺术人才，他们的表现都很出色。童音稚嫩的兜兜非常可爱，稳稳当当的咏白和儿歌表演不输大演员。
小剧场的表演形式新颖，但整体感觉还存在一些不足。或许是受小剧场篇幅所限，该剧相比于京剧《花田错》，在一些情节的交待上不够清晰。如老院公误将桃花山山大王请回府中，山大王声言要在三日内娶走小姐，这一突如其来的事件最终是如何解决的？处理结果如何？剧中均未作交代。再者，作为探索性的尝试，窃以为这种小剧场演出形式似乎更适合城市剧场演出，如何能够使其在乡村露天剧场或临时搭建的戏台上演，尚待推敲斟酌。
作为一种新的舞台表现形式，小剧场《花田错》能够成功上演，得益于山西省晋剧院启用和推年轻人的胆识，也体现出年轻艺术家在继承基础上的不断创新。该剧演出的成功，让我们从中看到了晋剧艺术后继有人，看到了晋剧的未来和辉煌。
原标题：《一剧一评
充满青春气息的小剧场晋剧《花田外传》》