5月22日，在第30届中国戏剧梅花奖、第24届曹禺剧本奖颁奖晚会第二天，第30届梅花奖获奖演员暨第24届曹禺剧本奖获奖作家座谈会在南京举行。本次座谈会以“感恩人民服务人民”的主题，本次15位获奖演员、5位获奖编剧及评委专家在会上围绕戏剧与人民的关系、当代戏剧如何守正创新、演员编剧的责任与担当等问题进行交流。
扎根人民，舞台上把酸甜苦辣还给观众
“感恩人民服务人民”，凭借话剧《人间烟火》摘得本届梅花奖的中国国家话剧院演员涂松岩对这个主题感同身受。如何把一个基层党员干部的形象活灵活现地呈现出来？在接到剧本后，国家话剧院组织集体前往北京一片改造的棚户区采风。“接待我们的是一个30多岁的一个女党员干部，雷厉风行，上来没有任何客套话，直接把我们带到了棚户区旁边小学的顶部，能够俯瞰到整个棚户区的状态，边看边说已经拆迁了多少，还剩多少，剩下的是还有几户，为什么，将在什么时候改造完。”
夏天炎热，指挥部的工作条件很艰苦。“她说没什么，我们几乎很少在这儿待着，基本上在棚户区跟老百姓在一起，解决他们的问题。我感触很深，这就是我要在舞台上展现的为人民服务的党员干部的形象。”涂松岩分享了演出前的准备和灵感来源，并希望自己塑造的角色要抓到生活原型中的精髓，让观众在身边找到原型。“吃百姓之饭，穿百姓之衣，莫道百姓可欺。”这是话剧《人间烟火》中让他难忘的一句台词，演员本身也是百姓，演剧要从人民和基层做起，找到艺术的根源。
“我们为人民服务，拿什么服务？就拿戏，什么戏？好看的戏、有意思的戏。”年过七旬的一级编剧、中国剧协会会员吴傲君，本次凭借花鼓戏《蔡坤山耕田》获得本届曹禺剧本奖，他在座谈会上坦言，剧本的灵感源于小时候看过的与蔡坤山有关的戏，“我想写戏就是把老百姓的酸甜苦辣、心里话编到我们的戏里，再拿给老百姓看，这就是一个很有意义的事。”扎根人民的创作，人民的认可是最重要的，吴傲君阐释了自己对于“好戏”的理解：我们不能保证观众进剧场，但是我们必须保证进到剧场，不要让观众走，要看完戏还不想走，那就是好戏。
来自南京市越剧团的李晓旭作为演员，分享了扎根人民的故事。在越剧团排演现代越剧《上邻下舍》时，她和团队曾到南京市淮海路社区体验生活。“我们体验老城区改造中的装电梯工作，在那边体验了十几天。天上飞的地下跑的，四条腿两条腿的，这个城市的毛细血管们社区工作者无一不管，真的很辛苦，但是他们很快乐。”凭借越剧《凤凰台》摘得本届梅花奖的李晓旭，正是由此体验到了人在做自己喜爱的事业时，人的状态与表现。“人为人付出的时候，是有大爱的、有光芒的，影响到我在舞台上展现人物角色。”
疫情也让戏剧工作者重新思考戏剧和观众的关系。本届以话剧《家客》，获得曹禺剧本奖的一级编剧、艺术学博士、上海文广演艺集团副总裁、上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军表示，疫情让他思考，观众为什么会走进剧场？当下时代变迁，有很多可以写的题材，我们应该写什么？“观众走进剧场是渴望精神的交流和灵魂的对话，作为我们创作者来说，我们最根本的是要真诚，艺术本身是客观的，容不得一点虚伪，也无需不是很真诚的褒贬。”他认为，戏剧在整个社会的立体状态当中，处于相对边缘的状态。“边缘状态给我们一个机会，我们可以更加客观地打量这个社会，我们会有更多的东西，跟我们的观众之间有更真诚的交流。”
立足观众，作吸引年轻人的主旋律创作
“离了团队，离了观众，我们是鱼水关系，你一身的功夫，没有班子，没有观众给你叫好，你什么都不是，我特别尊重观众对我们的爱。”本届中国戏剧奖评委、中国剧协副主席，太原市晋剧艺术研究院书记、院长，二度梅花奖获得者谢涛，作为前辈，在座谈会上以自己的经历，叮嘱演员们永远不能离开观众。“我们得奖以后，千万不要放弃我们的舞台。”
除了本行业务讨论外，“观众”是本次会上出现最高频率的词汇之一。
越来越多的人走进剧场成为观众，在生活中感受戏剧的魅力。本次第30届中国戏剧梅花奖、第24届曹禺剧本奖在南京成功举办，是南京文艺发展史上浓墨重彩的一笔。中共南京市委常委、宣传部部长，市文联主席陈勇在现场表示，梅花盛开之际，南京市策划组织了南京市越剧团、京剧团开展了“梅绽金陵”戏剧演出，让市民在赏花的同时，感受戏剧的魅力，联合了江苏大剧院、保利大剧院、紫金大剧院推出了“梅绽金陵礼赞百年”的戏剧。通过政府补贴，鼓励更多的市民走进剧场。还推出“戏剧漂流大晒”，邀请梅花奖获得者和戏剧爱好者一起交流，给广大戏剧爱好者提供展演的平台。
“昨天在获奖感言中我谈到曹禺先生有一句话一直影响了我：‘真正打动人的东西，是作家的那个极其亲切又极其真实，他感受到的，思考过的问题和他的答复。’这个答复就是他要写的剧本。”一级编剧、原武警部队政治工作部文工团艺术指导、北京戏剧家协会副主席、中国话剧协会常务理事王宝社，在座谈会现场分享了他对戏剧的认识，一个作家面对着“写什么”和“怎么写”两个问题，考验作家对题材的发掘，同时把自己当成工匠和手艺人一样不断地磨炼自身技巧，两点是相辅相成。“戏不好看了，尤其是年轻人不爱看了。仿佛主旋律题材就不是给年轻人看的，这个我特别不服。”十年前，他陪着当过八路军的父亲，前往三湾、井冈山参观。此后他成为了一名“三湾历史的发烧友”，不断搜集材料，最后写成话剧《三湾·那一夜》，荣膺本届曹禺剧本奖。
王宝社要求自己打造一部主要面对年轻人的红色题材话剧，“这么精彩的历史如果没写好，是我的责任”。他曾来到大学和中学的学生剧社调查，听学生们对于这个故事怎么看。“我知道了怎么使用这个戏的技巧，尤其是我们写主旋律的话剧，要不断和观众交流。”《三湾·那一夜》上映几场后，一票难求，年轻看完不愿意离开。
喻荣军也坦言，比起欢呼，让更多的观众走进剧场、