老戏骨何赛飞，最近的话题度很高。
全因她痛批戏曲行业现状，怒吼道，“即便你们把我抓去，我也要讲”。
对此，网友选择力挺直言，“感动全网，向敢于说真话、实话的艺术家致敬！”
那么，何赛飞究竟说了什么能让网友们如此激动呢？
这事还要从她受邀担当《中国梆子大会》的评委开始说起。
01、何赛飞灵魂拷问——戏呢？钱呢？
《中国梆子大会》是一个关于戏曲大赛的综艺，由白燕升主持，受邀的评委也都是曲艺界名人，何赛飞就是其中之一。
节目中，一位名为张军波青年戏曲演员表现抢眼。
唱功精湛、表演功底扎实，一出《清风亭》赢得观众叫好的同时，评委也不禁询问其近况。
这一问，背后的“苦楚”与行业的遮羞布，就这么撕开了。
从张军波的自述中，我们了解到，他本因戏曲天赋卓越从吕梁调到山西晋剧院。
然而，因为并非编制员工，每个月只能拿到元的收入。
更让人心酸的是，这种情况，张军波经历了整整五年。
更何况，他还有三个孩子、妻子需要养活，为了追逐梦想，他只能靠着送外卖、开网约车来维持生活。
这样的“惨状”，让身为评委的何赛飞瞬间怒上心头，她高声喊道，“这样的艺术家，不保护，不给予基本生存，给谁？”
同时，她也肯定了他的表现，张军波就是发自内心地喜欢戏曲，就是如此。
或许是张军波这般底层戏剧演员的辛酸经历让何赛飞有着太多的触动。
随即，她又大胆“撕破”行业遮羞布，痛斥戏曲界的不作为，所谓“复兴”彻底成了一场笑谈。
并且，发出灵魂质问，“戏呢？钱呢？”
“传承，你们的钱都用到哪里去了？”
这一声声质问，戏曲行业乱象已经不言而喻。
而何赛飞作为深爱戏曲舞台的“老人”，更是怒其不争，怨其不正。
就像她说的，自己之所以这么多年一直都没有离开越剧，就是因为深爱，而出去拍影视剧，也是为了生活。
于她而言，在台上说的话，是敏感了一点。
但无论是张军波的遭遇，还是自己的经历，对于戏曲行业的陋习，她愿意勇敢站出来、揭露它。
所以，她才说，“你们把我抓了，我都要说”。
02、何赛飞的“底气”与网友们的担忧
坦白说，从节目中听到张军波的自述时，番叔还是觉得相当离谱的。
就像网友说的，现在随便哪个城市，元的月薪，洗碗工都不止这个价格。
然而荒诞的是，这样的事居然发生在戏曲界。
当然，除了力挺何赛飞的网友之外，也有人质疑，何赛飞有资格说这话吗？
别说，还真有！
都知道，她凭借电影《大红灯笼高高挂》中崭露头角，之后又在《大宅门》因泼辣妩媚的杨九红而被观众熟知。
但在戏曲界，她的名气可比这要大得多。
她自幼学习乐器，19岁考入浙江岱山越剧团，21岁因出演越剧《五女拜寿》而成名，22岁就加入了中国戏剧家协会。
之后，在戏曲界她不仅拿过奖，还担纲中国戏曲表演学会理事等诸多头衔。
她深知戏曲演员的艰辛，也明白这其中的坚持有多么的不容易。
所以，她有资格，也有能力去说这样的话。
不过，听到何赛飞的话，有网友也表示担心，“枪打出头鸟”，何赛飞会不会因此受到不公的对待。
其实，这样的担忧真的没必要，原因有两点。
其一，各大官媒相继发文何赛飞的言论。
换而言之，这就是表明国家的态度，要坚决整顿、打击乱象。
所以，给何赛飞“撑腰”的是国家与广大的人民，该害怕的应该是戏曲行业里面的蛀虫。
其二，何赛飞的发言直击“痛点”，这是一个无法回避的问题。
在前面我们也说，何赛飞曾发出灵魂拷问——钱去哪了？
要知道，戏曲文化的发展离不开国家的补贴，而每年国家补贴的钱，一般都用于两个方面。
一个是演员的薪酬；另一个便是用于排戏。
可现在，基层演员生活朝不保夕，没有正式编制的月薪只有可怜的元；再者，每年花费的大量资金“炮制”出来足以拿大奖的戏曲，老百姓没看到，又去了哪里？
这些才是何赛飞想要“痛斥”的地方，很明显，她所站在的立场，甚至不是戏曲从艺人员，而是作为广大群众中的一员。
03、对比郭德纲，戏曲行业靠“呐喊”是远远不够的
既然出现问题，就需要有解决问题的方法或途径。
但光靠“呐喊”，就能救活戏曲行业吗？
回答这个问题前，我们先聊下相声。
曾几何时，相声也是如戏曲一般被大众所“抛弃”，沦为街头巷尾的“末流”。
彼时，相声也有门第、流派，乱象横生，想要整顿，很难，想要发展更难，直到郭德纲的出现，让这行有了新的转机。
且不谈郭德纲那段成名的辛酸路。
他能引领相声走向“国潮”之路，有两个值得戏曲学习的地方：
第一，在对中国文化、相声文化认同的基础上，敢于创新。
这点说起来很简单，但做起来就很难。
相声，是一门讲求积累与传承的文化，创新的土壤足够，但需要魄力，这些郭德纲都具备，比如在“我”的系列作品里的《我这一辈子》，就是他基于自己多年小人物生活而创作出来的佳作。
他懂得与时俱进，也懂得契合观众。
第二，顺时代的营销手段与人才培养。
当下年代下，每一种文化都能展现出独属于自己的魅力，但却需要一定的手段。
比如在新传媒刚兴起的时候，郭德纲就通过视频传播的形式，将相声给发扬出去。
与此同时，他建立了“德云社”这样的品牌，并且培养了岳云鹏、张云雷、郭麒麟等一众新生力量。
传承与发展，他做到了两手齐抓。
以如今的现状来看，当时郭德纲走得很险，也很难。
而戏曲文化同样有着发展与传承的桎梏，想要打破，光靠呼吁是远远不够的。
它需要一个“扛鼎”之人。
巧的是，郭德纲也曾被观众赋予“拯救”戏曲界的希望。
郭德纲喜欢京剧，虽然没有师承，但他的功底还是不错的，尤其是他的唱腔，调门高、声音亮，动作也是有板有眼。
之后，他创办京剧社，引得很多粉丝前来观看。
从某一种程度上来说，他带火了京剧，也变相推动了戏曲文化的发展。
比如，他曾带队与京剧神通陶阳一起排练《回龙传》。
而当陶阳回来老家唱戏时，老郭更是主动宣传。
用他的话说，“传承国粹经典，弘扬民族文化”。
在综艺节目《幸福来敲门》中，他更是坦言，“戏曲也需要与时俱进，观众喜爱才做最重要。”
当然，如今的京剧再也不复梅兰芳先生当时的盛况，但郭德纲诸多举动的初衷就是想让人更多的人去