忻州古城，位于五台山下、滹沱河畔，历史文化源远流长，底蕴深厚，素以点亮天下文风的“秀容之光”闻名遐迩。作为金元“一代文宗”元好问的故里，曾向中国文坛敞开宽阔的胸怀，海纳百川；作为著名的“中国八音之乡”，延续千年华夏韵，斯文在兹。
评委现场亮分
年9月20日至25日，由忻州市委宣传部主办、忻州市文化和旅游局承办的忻州市第十届“梨花奖”舞台艺术大赛校准“古城时间”。
6天来，全市13个县（市、区）和6个市直国办、民营文艺院团选送的20个小戏、折子戏，9部大戏，热演古城；近名戏曲艺术工作者纷至沓来，上千人次八方观众共享盛会……忻州戏曲，在“梨花香”里迎来又一个金灿灿的丰收季。
戏曲艺术的盛宴
十届“梨赛”突出戏曲专项，凸显了大赛主办者与承办者深邃的文化眼光。6天来，晋剧、北路梆子、河曲二人台、神池道情、五寨道情悉数登场，古装戏、新编历史戏、新编现代戏琳琅满目，生旦净丑、唱念做打，悠扬道情、铿锵梆韵尽显风采，为古城观众送上了一场场精美的戏曲艺术盛宴。
北路梆子《烂柯山下》
由市北路梆子一团选送的移植北路梆子古装戏《烂柯山下》（出品人：郭兰天，主演：韩晓翠、田华），是一部有定评的优秀古装剧目。剧演穷书生朱买臣与崔巧凤为爱私奔，苦熬7年，朱屡试不中；崔酒醉后逼夫写下休书，将其逐出家门；朱沿途以卖字为生，辗转到了京城长安，一举探花，衣锦还乡；其妻巧凤羞愧难当，苦求重续旧好，遭朱痛斥，马前泼水，羞辱驱赶；朱回家后，发现巧凤竟未曾改嫁，独守空房，等他归来，遂急命侍从四处寻找，却不料找到的只是巧凤冰冷的尸体……剧情跌宕起伏，主题立意深刻，饱含了对婚姻中价值观的深沉思考，承载着追求正义的美好理想。剧中“男一号”朱买臣的扮演者韩晓翠、“女一号”崔巧凤的扮演者田华，以及崔嫂（岳淑英饰）、张屠夫（王林茂饰）、李老板（杜瑞饰）、泥瓦匠（李源根饰）、报子头（曹荣卫饰）、家丁（沈志荣饰）等一众角色个个形象鲜明，人人情绪饱满，特别是韩晓翠、田华的演唱声情并茂，表演张弛有度，收放自如，显现了唱念做打的真功夫，使人在掩绢拭泪中得到美的享受和心灵的升华。尾声奏响，全场观众起立，报以经久不息的掌声。
由繁峙县文化和旅游局选送、繁峙县秧歌剧团演出的晋剧古装戏《徐延昭斩子》，称得上是一部“反腐惩恶”大剧。剧演明朝嘉靖年间，鲁国公徐延昭之子徐猛狂妄自大，伙同家丁江边逛游，见一渔女貌若天仙，顿生恶意，打死老渔翁，戏弄渔女，致其落水；徐公子逍遥法外，此时小千岁与海瑞巡查民情，巧遇此案，于是二人在徐府上演了一场公与私、正义与邪恶的激烈交锋与较量……最终,徐延昭大义灭亲、秉公执法将儿斩首,彰显了一位为国为民匡扶正义的清官形象。剧中主人公徐延昭的扮演者赵国珍,堪称梨赛的“获奖大户”，曾数度摘得“梨花奖”小戏类一等奖的桂冠。这次她反串饰演大花脸,塑造的人物形象血肉丰满,棱角分明,并在演唱中多次娴熟运用花脸特有的“炸音”技巧,营造出强大的听觉“气场”。剧终时,当她摘下髯口谢幕的一瞬间,观众才发现她的女性真容,全场爆发出雷鸣般的掌声。
由宁武县文化体育中心选送、宁武县晋剧团演出的新编晋剧现代戏《李三的心事》，是一部拟入选山西省首届晋剧艺术节的原创剧目。全剧通过石沟村村民“懒三”由原来懒惰、抱怨、贫穷，到自省、自强、致富，以及在新冠疫情肆虐期间踊跃捐羊支援抗疫等一系列生动故事,热情地讴歌了党的扶贫政策,也揭示了“报恩之心人皆有之,善莫大焉”的人生哲理。全剧融思想性、艺术性、观赏性于一体，导演手法点面结合，演员表演鲜活自然，音乐唱腔大气流畅，特别是包括序曲、幕间音乐、对话音乐、情景音乐在内的配乐写作，巧妙化用晋剧曲牌等的音乐素材，进行了新的编创，不仅较为贴切地表现和深化了唱腔的戏剧情感、渲染了规定的戏剧情境，同时又充分显示了晋剧器乐语汇的独特功能和自身魅力，收到了很好的艺术效果，受到观众欢迎。
戏曲人才的摇篮
前不久，习近平总书记在给中国戏曲学院师生的回信中明确指出，“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人”，他殷切勉励广大戏曲工作者要以落实“立德树人”为根本任务，“为传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国作出新的更大贡献”。十届梨赛，正是以“立德树人”、出人出戏出精品为“根本任务”和办赛宗旨，在推出一大批“思想精深、艺术精湛、制作精良”的好戏的同时，也涌现出一大批德艺双馨的戏曲新人，可喜可贺。
北路梆子《失子惊疯》
北路梆子折子戏《失子惊疯》（忻州市梅琳北路梆子剧团选送）中李月英的扮演者安嘉禾，是一位只有19岁妙龄的“小鲜肉”，却扛起领衔主演的大角色。甫一上场，从对孩子的疼爱到失子后的悲伤，继之痛彻心扉的惊疯，直至最后气绝时僵尸的表现运用，一步步将剧情推向高潮，情感贯穿线十分清晰。“一个近乎独角的小戏，竟把方寸舞台表演得满满当当，没有足够的功力是不可能完成的”，评委主任刘树春如是说。
北路梆子折子戏《伍员逃国》（市梅琳北路梆子剧团选送），是一出须生功架戏，伍员的扮演者王建红也只有20岁，却功夫了得，通过颇要“骨头”的四功五法，将伍员塑造得栩栩如生，获得评委点赞。
神池道情《英台抗婚》
此外,神池道情《英台抗婚》中祝英台的扮演者韩桂花、梁山伯的扮演者王爱莲、祝母的扮演者张桂莲，北路梆子《烂柯山下》中朱买臣的扮演者韩晓翠，北路梆子窦娥冤《斩娥》中的扮演者苏美淇，北路梆子《四郎探母》中杨四郎的扮演者彭炳炎，北路梆子《表花》中黄桂英的扮演者王水先，北路梆子《失子惊疯》中秀春的扮演者太雨琴、魏典的扮演者杜瑞，二人台《走西口》中玉莲的扮演者张晓霞、太春的扮演者王欢等，均有不俗表现，都是极有前途进入全市戏曲“第一方阵”的优秀中青年人才。
戏曲教育的课堂
为确保大赛公平、公正、公开地赛出水平、赛出精品、赛出人才，大赛组委会特意从省城聘请了刘树春（国家职业技能鉴定影视表演专业高级考评员、全国艺术职业教育协会教材编辑委员会委员、山西戏剧职业学院教务处长）、张效中（北京艺术职业学院客座教授、山西省艺术职业学院声乐教授）、詹俊芬（山西省艺术职业学院戏剧戏曲学教授、国家一级演员、山西省高校双师型“名师”）、闫飞瑜（山西省艺术职业学院戏曲系副主任、国家一级演员、山西省高校“双师型”名师）、刘海平（国家一级演员、山西科普形象代言人、大型歌舞剧《太行奶娘》“奶娘”扮演者）等5位高校名师担任评委，并从全市文艺界遴选了杨仲义、成凤英、张宏光、武兆鹏等4位资深文艺家担任监审员，特邀驻军某部朗诵家郭平担任大赛主持人。
连日来，他们以高度负责的工作态度、严谨细致的敬业精神和精准独到的专业眼光，不只为参赛剧目与参评演员打出公平公正的成绩，同时也为每部剧作和每位演员进行了丝丝入扣、切中要害的点评，评委詹俊芳、闫飞瑜、刘海平老师还登台进行了精彩的示范演唱，使戏曲大赛的赛场变身为戏曲教育的课堂，对于忻州戏曲今后的繁荣发展具有重要的指导意义。梳理专家意见，监审组认为有以下几点值得特别重视：
其一，舞台艺术就是“一棵菜”，好戏是集体智慧的结晶。“角儿”是众星捧月的成果，戏曲的璀璨辉煌离不开众人的合力托举。譬如忻州演出经纪有限公司选送的晋剧折子戏《空城计》，在主角诸葛亮城头抚琴演唱时，城下的配角司马懿及其众曹兵不应该只是站着“听唱”，须找戏交流，因为只有主角、配角以至龙套合力抱成“一棵菜”，才能撑起舞台艺术的一片蓝天。
二人台《走西口》
其二，细节决定成败。唱戏、唱戏、越“细”越好。由忻州市二人台剧团选送的二人台传统小戏《走西口》玉莲的的扮演者张晓霞就善于运用细节塑造人物。细心的评委老师发现：当玉莲叮嘱太春西口路上“你不要靠那崖头，恐怕崖头多压在哥哥崖里头”的一句唱时，张晓霞急以捂嘴巴的动作暗示“言重了”的意蕴，引发观众会意的笑声，收到“四两拨千斤”的效果。
其三，重视音乐在戏曲中的作用。戏曲、戏曲，“戏”以“曲”传，“戏”以“曲”兴，音乐是戏曲的灵魂，是刻画人物、推动剧情发展的关键因素，也是统摄戏曲艺术形式、美学风格的内在力量和外在手段。纵观中国戏曲史，元杂剧所以能在艺术史上获得重要地位并与唐诗宋词并肩，是“曲”的功劳；洪升的《长生殿》救活昆曲，音乐家徐麟功不可没；汤显祖的《玉茗堂四梦》能在沉寂百年后轰动剧坛，更离不开音乐家叶堂的作用；及至京剧样板戏《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《杜鹃山》等经典，所以能长演不衰，流传至今，不能否认音乐创作的重要作用。纵观大赛，戏曲音乐的整体创作水平不容乐观，许多观念需要改进，许多技术（如唱腔、唱法、配乐、伴奏等）需要完善，当应深长思之。
其四，慎用LED。本次大赛中，各团队几乎清一色地使用LED电子显示屏，以色彩艳丽的多媒体画面取代了传统的舞美手段，虽然新潮时尚，但也带来一些负面效应，最为突出的是靓艳的光晕使舞台艺术的主体——演员及其脸谱、服饰等黯然失色，在一定程度上破坏了舞台艺术的和谐美。如何运用现代科技丰富原有手段，创造既适应现代欣赏趣味，又具备戏曲艺术特色的舞台新范式，是今后戏曲赛事乃至常态条件下戏曲商演中值得认真研究的一个问题。
其五，舞台灯光问题。舞台灯光，简称“灯光”，是舞台艺术造型的重要手段之一，富有创意的灯光设计是营造情景气氛、创造艺术效果的重要组成要素。因此，一场好的戏曲比赛或戏曲演出，总会特别重视舞台灯光的设计，诸如灯光的整体节奏变化（包括全剧的光色节奏、光区节奏、运动节奏以及灯光变化的衔接节奏等）、灯光变化的气氛等诸多环节。这次比赛中，除了《烂柯山下》《失子惊疯》《窦娥冤》等少数几个（部）戏尚见有意识的灯光设计外，大多剧目从始至终一个色，从头到尾亮到底，亟须改进。
此外，耳麦的滥用、个别团队化妆服饰的非专业化，以及字幕错别字等问题，也应引起各家重视。但瑕不掩玉，总的说大赛使人听有所乐，观有所悟，给金秋的忻州古城送来丰收的梨果芳香。相信在大家的共同努力下，忻州戏曲定会谱写更加华美的篇章！
图片：梁春霞
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