本文转自：河南日报
河南日报客户端记者温小娟实习生孙大平
8月9日，《豫剧常派表演〈红·白·花〉艺术人才培训班》特邀中国戏曲学院舞台美术系教授、硕士研究生导师李威走进常派表演培训班，通过一系列舞美设计精品的展示和详解，为学员们带来了一堂精彩的戏曲舞台美术理论课，带领大家感悟中国戏曲舞台艺术的意境美。
豫剧是中国第一大地方戏剧种，常香玉创立的常派艺术备受推崇，在中国豫剧界有“无旦不学常”之说。据了解，由河南豫剧院承办的年度中国国家艺术基金项目《豫剧常派表演(红·白·花)艺术人才培训班》，于7月10日在河南郑州开班，其以传承常派艺术、弘扬“香玉精神”为宗旨，由中国著名豫剧表演艺术家常香玉的女儿常小玉及高徒授课。所谓红·白·花是指享誉海内外的豫剧常派经典剧目《拷红》《白蛇传》《花木兰》。
在培训班上，李威以众多经典舞美设计作品为例，结合自己的创作经历向学员们阐述了戏曲舞台设计的功用、原则、特点和风格演变。他说，传统戏曲舞台呈现的是一种动态时空观，讲究“虚拟”与“写意”，注重“诗情画意”的总体意境，“一桌两椅”式的舞美效果为观众带来无尽的遐想。
此外，李威还围绕《戏曲现代戏的舞台设计及创新》，讲述了20世纪早中晚期戏曲现代戏三次创作观念的转型过程，阐明了戏曲现代戏启蒙、探索、全面深化研究发展阶段的主要特点，即启蒙阶段是以探索装饰风格为主；探索阶段以装饰风格为主；深化研究阶段以探索多样化风格为主、用现代舞美语汇表现戏曲内在精神。他还分享了在现代题材戏曲舞台设计创作时的理念和创新，以晋剧《市长与柿长》、绍剧《生命的飞翔》、豫剧《黄河儿女》、京剧《秋瑾》等舞美设计作品举例，从美学的角度，寻找现代生活中的诗意，用艺术手段表达生活原型，带领学员们从“虚”与“实”之间寻找戏曲舞台的视觉意韵。
李威说，戏曲表演是一门综合艺术，舞台美术在戏曲创作表演中作用独特。希望学员们通过此次课程的学习，能够有所启发，将戏曲舞台艺术的美学理念运用到戏曲表演当中，使表演更加生动。学员们纷纷表示，李老师的课主题鲜明、内涵丰富、立意深远，受益匪浅。