或许在我们年轻人的时代里，不会再有人喜欢抑扬顿挫，宛转悠扬的中国传统戏曲了，可是我们儿时也都跟随爷爷奶奶看过那惊艳绝伦的戏曲，或许那个时候我们都不懂台上的戏子在哼着怎么样的曲调，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，学生时代里看到这样的句子心里总是会迷恋吧，明代词曲家汤显祖的《牡丹亭还魂记》将昆曲在那个年代推向了顶峰，今天小编就带大家好好欣赏一下昆山腔-昆曲的魅力。
年来年去是何年
昆曲，本名被称作“昆山腔”又被叫做“昆腔”，是中国最古老的戏曲剧种之一，现如今被人们叫做“昆剧”。昆曲的缘起是在中国的明朝年间，从苏州太仓南码头的渔夫出海打渔时哼唱的曲子为基调，后来经过魏良辅的改良走向了全国，到了明朝的中期昆曲被传唱到了顶峰，独领了中国戏曲剧坛将近年的时间，成=成为了中国戏曲最具代表性的剧种。
昆曲表演讲究的是声形具细，唱念做打，配合舞蹈以及武术等形式的舞台风格，昆剧的基调一电磁雅典，型腔婉转，表演细腻而闻名戏曲界，所以昆剧也有一个非常霸气的称呼，它在中国戏曲界被誉为“百戏之祖”。昆曲的主要表现道具是以鼓，板控制延长的节奏，在搭配上曲笛，三弦琴瑟以及半屡琵琶作为主要的伴奏乐器，昆剧的唱念语音被称作“中州韵”，昆曲作为中国传统的文化艺术，在中国戏曲艺术中占有非常重要的地位，属于戏曲艺术品中的珍品佳作，很多老一辈的戏曲艺术家将昆剧又比作“百花园中的一朵兰花”，昆剧在年也被李娜和国教科文组织列为了“人类口述和非物质遗传代表作”。
看见了光不流浪
昆曲自问世到现在已经有多年了，昆曲还有一个非常有趣的名字“水磨调”，因为昆曲发源自水乡，而且它的发声腔调软糯，细腻，听起来特别像江南人民吃的水磨粉做的糯米汤团，故水磨调因此而得名。在明代万历年间，经过魏良辅的改良之后，昆曲的传播达到了空前的高度，唐诗宋词元曲，昆曲的表演当时出现在了任何场所也更加的多样化，社台，别墅，屋舍，草台乡间，甚至是江南鱼水人家的楼船上，昆曲掀起了犹如开元盛世一般的空前盛况，在那个封建的社会，甚至允许女眷外出观剧。
在一些关于昆曲的记载中，大型的昆剧表演甚至出现了“万人振臂高呼”的场景，盛况就犹如现在的演唱会一般。在那个年代也涌现出了一大批非常优秀的的剧作家，为我们留下了很多的优秀曲作品，首当其冲的就是昆曲发展史上最伟大的剧作家---汤显祖，《牡丹亭》和《长生殿》，作为汤显祖最著名的作品集到现在仍然被改编成各种版本传颂。《牡丹亭》将神秘而且瑰丽的爱情梦境描绘的栩栩如生，《牡丹亭》的故事冲破了当时中国传统思想，超凡脱俗的违背了道德中的情与理的羁绊，汤显祖在整个故事里讲述了一个一生只为寻爱的女子，她尝试这去追寻那种所谓的“情之所至”，或许生者可以死，死者可以生的爱情观，为，饿哦到了极致。
戏子入画，一生天涯
昆曲的台风和它独特的风格自成一派，带给观众最大的印象就是情感输出非常强烈，动作柔美，昆腔也以华丽，儒雅，飘逸著称，搭配上唯美的场景搭置，昆曲表演的艺术性已经达到了戏曲的最高境界，也是因为这样，晋剧，川剧，赣剧，越剧，闽剧等其他种类的中国戏曲，在艺术性上都从昆剧上有所借鉴。昆剧的剧本尤以爱情故事为主，恢弘大气，缠缠绵绵，最能感动人心，如果用一句话描写昆剧那就是“戏子入画，一生天涯”，情不知所起，一往而深。