在戏曲悠久的传承当中，涌现出了一代又一代的戏曲大师。他们身体力行，披荆斩棘，为戏曲艺术的繁荣丰富做出了巨大的艺术贡献。在所有的戏曲行当中，都有戏曲大师为我们留下了一段段脍炙人口、流传甚广的当家剧目或经典唱段。大多数戏迷只是爱听爱看，甚至会学唱几段，但却无法说出她的精妙之处。近年来，为传播戏曲文化，在北京、上海等地的京昆名家都致力于戏曲艺术的导赏活动，即将戏曲名段的精妙之处仔细向观众进行讲解和剖析，以传统文化的深厚底蕴和魅力吸引年轻观众加入爱戏人的行列。《百家戏苑》近期推出《名段微导赏》专栏，为您仔细讲解山西戏曲的名段名篇。
今天我们将为您导赏晋剧经典剧目《三娘教子》当中“尊三娘你莫恼”这一选段。
历史背景
《三娘教子》又名《机房训》，是一出以青衣为主的传统折子戏，唱功繁重。该剧熔铸了三代晋剧人的辛勤汗水，可谓是千锤百炼的艺术精品。在山西省内广泛流传，深受广大观众的喜爱。其更是晋剧表演艺术家程玉英的代表剧目之一。——党月萍《春娥教子唱情表心——对晋剧《三娘教子》王春娥的新认识》明代，儒生薛广，往镇江营业。家中有妻张氏，妾刘氏、王氏。刘氏生一子，乳名倚哥。又有老仆薛保。薛广在镇江，适遇同乡人，以白金五百两，托带回家。不料其人吞没白金，购一空棺，停厝荒郊，以为薛广灵柩，回乡报知张氏等，举室嚎啕，使薛保运回灵柩安葬。后家渐衰落，张、刘不能耐贫，先后改嫁。三娘王氏深鄙之，誓与薛保茹苦含辛，抚养倚哥，送之入学，己则织布以易升斗之栗。倚哥在学堂被同学讥为无母之儿，气愤回家，遂不认三娘为母，语语挺撞，三娘怒不可遏，将刀立断机布，以示决绝。幸薛保竭诚劝导，母子始和好如初。薛广在镇江生意衰败，后从伍，官至兵部尚书。十几年后薛倚金榜题名，新科状元。父子相认团圆一家，荣归故里。而此时薛倚的大妈、亲妈又丢弃自己的家都来认丈夫和状元儿子，三娘劝张氏回家照顾老伴，劝刘氏也回家照顾老伴和几岁的孩子。并告诉她们：欲尝甜瓜自己种，自种苦瓜自己尝。今天为您导赏的这个唱段是《三娘教子》中一段老生唱工戏，作为经过千锤百炼的经典剧目，这段“尊三娘你莫恼”对须生演员有着非常高的要求，“情、气、声”的结合转换使用需要炉火纯青。
经典版本
今天我们为您带来的就是晋剧须生表演艺术家孙昌老师为您带来的这段经典唱段。
从艺来，孙昌始终默默地学习摸索研究着晋剧在“高腔”的演唱技法，他尝试着真假声结合的混声唱法，并认真学习声乐理论，开创了晋剧声腔男生演唱的风格，为晋剧男生唱腔走出了一条新路子，有专家称孙昌的唱腔：“新旧交融，非梆是梆，悠扬悦耳，余味无穷”。
曾经为王爱爱配演《算粮》里的大姐丈苏龙。苏龙在《算粮》中没几句唱，但孙昌一张口就会给人留下深刻印象，更主要的是孙昌的扮相，周正静秀，标准规范，让人一看就是一位清官。
他为栗桂莲配演《三娘教子》里的老薛宝时，孙昌的演唱，已经有了自己的特点，其中一段“尊三娘莫恼你机房稳坐”，很快便风靡晋剧流行地区，成了继丁果仙版的老薛宝之后，又一位唱出自己风格的须生演员。
孙昌老师在晋剧须生中有着自己独特的风格，嗓音独特、真假转换灵活毫无痕迹，自成一派。很多戏迷对他的嗓音特别钟爱。
之所以说孙昌自成一派，是因为孙昌较好地发挥自身的嗓音条件，逐步形成了一种既有别于前辈名家演唱特色，又综合了前辈名家演唱风格的新的演唱方法，发声柔润有力，讲究以音色、音质取胜，往往一腔到底，浑然厚沉，毫无人凿斧劈之痕。特别是在饰演净行角色时，明显吸收了京剧花脸和晋剧生行的一些演唱方法，不用传统唱法中常常采用的哼哼、哈哈、嘿嘿等音色提腔，唱得平缓流畅、舒展大气，增强了晋剧净行唱腔的声韵效果和艺术美感。正如晋剧名家谢涛在谈到与孙昌合作的感受时讲的那样：“他（唱的）是一种大晋剧的文化……是演员修养和水平的一种展现，这不是说任何一个好演员都能展现的。”——《山西日报》龚晋文、陈素萍《自成一派的当红晋剧明星》
今天我们就为您带来孙昌老师演唱的这段《三娘教子》选段。
各方评论
《三娘教子》晋剧经典折子戏。很多须生名家都在这部戏中“薛保”的角色中大放异彩。而孙昌老师以其独特的艺术理解和高超的艺术能力。在三晋梨园留下了脍炙人口的这一句“尊三娘莫恼你机房稳坐”，成为令人回味无穷的艺术精品。
著名剧作家
纪丁
谈孙昌的代表戏《三娘教子》
每当人们说起戏曲《三娘教子》时，往往都会说论起一号人物三娘来，或讲人物故事，或论各流派的演唱风歌，津津乐道，说谈的有滋有味。原因很简单，因为戏中的三娘是一号人物，而又当为青衣演员来演。然而在山西省晋剧院演出的《教子》中广大观众却把配角老薛保的戏看的很重。是剧本做了修改，老薛保的戏份改多了吗，不是的。原因主要是演老薛保的演员是著名演员孙昌。
大凡晋剧流布地区的文艺工作者和广大的观众都熟悉孙昌，也都赞美孙昌的独特表演风格。孙昌毕业于山西省戏曲学校，在校时就以优秀的成绩引起当时的校长牛桂英厚爱，同时排了几个剧目均获成功。如他参加演出的《红娘子》还代表山西赴北京参加演出并受到赞扬。从而也引起了时任山西省委书记王谦以及省文化厅各个领导的重视。孙昌从戏曲学校毕业之后被分配到山西省晋剧院工作。由于工作突出又被选送到中国戏曲学院学习，毕业后一边做演员一边当导演，成就突出。那为什么孙昌在《教子》中所扮演的配角老薛保却得到观众的赞赏呢？一是他的表演深沉稳健，舞台上的一招一式都在人物灵魂深处。再是他的戏曲理论深厚，善于把话剧的内心体验与戏曲的歌舞化表演接合到一起，将程式化表演深入到人物中去。所以他所表演的老薛保深刻动人，栩栩如生。然而最主要的是孙昌的唱腔在继承前人的基础上有了新的突破，形成了自己独特的风格。他在晋剧老生的声腔技巧上吸收了民歌的特色，并与老生唱腔巧妙的揉合在一起，真假声相互结合，装饰音与传统的老生唱腔相融入，声腔声调一切都为塑造人物而出发。他的唱腔主要特点是声情并茂，以情发声，声腔新奇，字字从人物内心发出，句句突出人物个性。听来声如秋夜雨，句句感人深。真是把老薛保演活了！
孙昌在演戏中取得成绩之外，还在导演上取得了很好的成绩。如他为山西省晋剧院导演的历史剧《千古寒食节》除获得“杏花奖”之外，还广为演出和受到广大观众的好评。他还为新疆兵团秦腔剧院导演《静静的界河》获得国家大奖。为蒲剧导演的《万荣女人》也取得了很好的成就，讫今已经演出几百场，仍经久不衰。孙昌排导的戏不单数量多，主要的是质量高，是晋剧界少有的艺术人才。
戏曲教育家
丁派传人
杨校璋
孙昌是我省晋剧剧坛中的佼佼者。他本人80年从艺校分配到山西晋剧院工作，现已退休。在任职时头一段演唱的唱段是《教子》中老薛保劝三娘母子的唱段。他本人也博得了所有喜欢晋剧观众的喝彩，并模仿，极力追之。他的这一段唱是工作时录的，可以说是新派人物，新派唱腔，因为上学时有演样板戏，转学了传统剧，当时校领导极力提倡普通话道白和学习声乐知识，所以说他们这个班的声腔接近了美声和普通话，他与老艺人的唱腔咬字拖音，截然不同，起到了让戏曲接近年轻观众的作用，起到了继承发展的衔接作用，使得年轻观众由不喜欢戏曲而开始唱戏曲，实在是件了不起的创举。孙昌与老先生比较，虽缺少之乎者也的咬字拖音，但为现代戏曲起到典范作用，使听觉与观众产生了共鸣，他的《油灯灯开花》和《清风亭》都是新派发声技术演唱的，这种声腔可以说开拓了山西戏曲声腔的新路，当然孙昌也在力争继承老前辈的声腔，但新腔为戏曲前进开辟了新的声韵。
在声腔方面由习惯吼、喊转到科学发音道路上来，使整个戏曲界与观众产生共识，形成了新派声腔，这是孙昌的突出贡献。希望学孙昌的同仁再努力一把，使声腔巩固发展，攀登声韵高峰。
《百家戏苑》制片人张萍孙昌老师是晋剧界公认的德艺双馨的艺术家。他为人低调谦和，但丝毫不会掩藏他杰出的艺术才华。晋剧自丁果仙以来，女须生占据大多数，女须生的嗓音可以达到相当的高度，男须生就很难比美。而孙昌老师被公认是晋剧男须生的代表人物之一。他的唱法既声情并茂、以情动人，又不硬拔高度，采取了真假声结合的唱法，同时在细节的处理上讲究、到位，令人钦佩。最具有代表性的就是这段《三娘教子》，听来舒服、耐听，又具有美感和感染力。
近来孙昌老师更多地向导演转型，但是在晋剧的观众中，他的这版《三娘教子》已经是难以逾越的经典之作。晋剧的戏迷里，因为孙昌老师的这版《三娘教子》而追随他的人很多。孙老师后来创造一些人物形象延续了他的一贯风格，佳作频出。比如《油灯灯开花》、《武则天与狄仁杰》等。目前孙老师的一些弟子也颇有实力，在他的点拨下，严谨、优美兼备，虽然也和师傅一样，风格低调，但确实值得我们