人民艺术家郭兰英
第二章流浪卖艺并州学戏
年郭兰英被授予“人民艺术家”国家荣誉称号
在郭兰英到来前，桑氏已经“买”了一个小女孩，叫郭美英，比郭兰英小四岁，是兰英的平遥老乡。这样桑氏名下三个唱戏的女孩子以年龄排序是郭凤英、郭兰英、郭美英。郭凤英已经成名，桑氏请师父，专门教郭兰英和郭美英学戏。
著名晋剧表演艺术家郭美英
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著名晋剧表演艺术家郭美英辞世晋剧《小别母》郭凤英郭美英王正魁“福义丑”是桑氏为郭兰英和郭美英延请的第一个师父。他是清徐县的，本名王福义，早年在蒲剧班社唱旦角出名，年纪大了以后，眼睛、嗓子都出了点毛病，只好改丑角，不料依旧精彩,得名“福义丑”观众送他绰号“草上飞”。天不亮，福义师父就叫兰英、美英起床，一起到海子边晨练。“福义丑”师父
海子边是汾河东岸的一处洼地，元朝时，因“积水的地方”在蒙古语中叫“海子”，其周边一带便得名“海子边”，“海子边”这一称谓在太原已有多年，见证了太原的沧桑巨变。海子边曾经繁华过，社会稳定的时候，这里是城边美景。清代狭邪小说《花月痕》写道：“走到东南城根边，遥见一带波光，澄鲜如镜，掩映那半天楼阁，俨如一幅画图。”而郭兰英走到海子边的时候，正值抗战时期，社会治理混乱。所以，海子边行人寥落。一大清早，福义师父就将两个孩子领到一面墙前，让她们面壁喊嗓子。福义师父示范：“咦——”孩子们跟着学：“咦——”福义师父示范：“啊——”孩子们跟着学：“啊——”师父的声音出来清丽而绵长，带着情感，孩子们一时难以做到。兰英感觉到了差距，她很用力，甚至憋红了脸，还是不像师父的声音那样好。福义师父说：“别着急，这需要日积月累，慢慢才能练成。”兰英、美英自己喊，师父耐心听着，不时给予指点。等嗓子喊热了，师父教兰英、美英念白。《三娘教子》中王春娥的一段念白，郭兰英和羊成师父学过，在一句“懵懂的小奴才把娘瞒哄”之后，念近个字：儿啊，你今逃学的意儿，为娘心上全然明白。你见旁人孩子玩耍，你也要玩耍，你可怎比得人家，旁人家孩子，下得学来，上靠二位父母，下靠三兄四弟，我儿你靠着谁来？靠天天高，靠地地厚，靠亲无亲，靠故无故。靠着为娘，娘乃中年寡居，靠着薛保，他已风烛残年。儿啊，你可晓得，学成了如梁如栋，学不成如蒿如蓬；学成了如金如玉，学不成如土如泥。岂不知：三更灯火五更鸡，正是男儿立志时，少时不把苦功用，老来读书悔不及。这段话表达了“有靠可玩，无靠则学”的核心观念。在“玩”——“靠”——“学”三个层次表述上，逻辑清晰，态度恳切。主人公使用了对比、比喻、排比等多种修辞手法，入情入理地启迪晚辈“少年学习才是硬道理”。福义师父选择这段念白启蒙，同时达到了对兰英、美英的教育作用。她们家境贫寒，无天、地、亲、故相依靠，才来学艺。如果学不成，未来自己的价值等同于泥土。要想未来身价是“金玉”，勤学苦练是必由之路。从舞台表演的角度看，这样长的一段念白，道理恰恰是简单的道理，理解起来不难。演员如果念得没有味道，表达不出人物特殊境况中的生命感悟和望子成龙的思想感情，怎么能让观众坐得住？所以，喊开嗓子后，第一要做的是“念功”。海子边的阳光是被兰英喊出来、念出来的。等天亮了，海子边有一些活动的人了，师父带着孩子们回去，回到院子里教身段。年，郭兰英在中国音乐学院多功能厅给学生们上课时说：那时候练功就苦了。因为我已经受了那个苦了。主要是戏曲的功夫，我作为一个演员，演戏也好，唱歌也好，都能用到。身体整个形象、气质出来，主要是这个。一开始也是跑圆场啊，在院子里头，走路都坑坑洼洼的，一块砖一块砖的，四方的，破破烂烂的，走圆场、下腰、踢腿、拿顶、翻跟头，就在那个院子里头。或者师父拿一个放羊鞭子，有时候你的手刚下去，手一到地下，他拿鞭子“啪”一抽，抬起来就打不着，抬不起来，那个鞭子就缠到手上了。这样鞭梢要从手上拽下来，手全都是破的，一层皮都下来了。成名后的郭兰英专程回太原看望
“九二师父”张春林
福义师父教了一段时间走了，新来的是“九二师父”。“九二师父”本名张春林，按照《晋剧百年史话》口述人王永年的推算，“九二师父”出生于年，即丙戌狗年，清光绪十二年。他教郭兰英的时候，已经56岁了。虽然师父换了，但晋剧教学模式是一代代沿袭下来的，都一样。郭兰英回忆说：每天清晨四点就空着肚子到野外去练声。开始并不大唱，而是“喊嗓子”。师父教我们喊“唔”和“啊”（“唔”是闭口音，“啊”是开口音）两个字，“唔”字发音时由小肚子（实际上就是一种胸腹相配合的呼吸法，并非把气吸到小肚子里去）经鼻腔共鸣再从嗓子里出来。“啊”也是从小肚子出发，但没有鼻腔共鸣是圆的。喊“唔”或“啊”字时，也有高低音的变化。但极简单，喊了十分钟到二十分钟之后，嗓子里“热火”了，就是“润”了；再下去念道白。道白的声调比唱低，比说话高；每一句道白中，有高有低、有强有弱，作用是练声音又练字。我初学时，常练的一段道白是《三娘教子》。念到“出溜儿”（即嗓子眼滑了）时就好了，接下去才用戏中的腔调来练习；喊嗓子和念道白是为练唱做了很好准备。当时不管身体好坏，我们每天不间断地总要有三四个钟点的练声。师父教唱，主要根据徒弟的具体情况。鼻音太重的，就光念道白；位置不对时也不许唱。每人的毛病不同，每天的情况也常有变化。我们有好几个师父轮流教，但方法是统一的。所以虽然换了人，也并不妨碍教学。声音要能运用自如，须掌握几种位置，即靠前、靠后、靠里、靠外、中音，及“脑后摘筋”（指头腔共鸣）等等。靠前音不用小肚子发，而是逼在前面的（“嗳”）。中音是小肚子出来的，因运用底下的气顶上来，所以最圆润充实。“脑后摘筋”是把声音绕到脑后去（唱“一马离了——”）。这几种声音，不能单用一种，主要是综合起来运用；虽然位置不同，发音的原理都是一样的。晋剧《蝴蝶杯·藏舟》剧照
郭兰英饰演胡凤莲
北方冬天的早晨，寒风凛冽，郭兰英一如既往地去海子边。师父要求兰英伏在冰面上练声，直到把坚硬的冰面哈出一个洞来。即使刮着大风，飞着雪花，都得张大了嘴，对着风、对着雪喊嗓子。有时候身体不舒服，也必须坚持不懈地练。早上四点到八点，海子边练声四个小时。回到院子里，是两个小时练习武功的时间。早晨这六个小时结束后，才能吃早饭。早饭之后，大约十点到十二点，练习勾嗓子。郭兰英说：所谓“勾嗓子”，是唱时双手举起，一腿抬高。我小时练的一句是“卖，卖，卖水……啦……”如能在这种情况下唱得位置正确，运气从容，那就表示唱功已经得起考验了，正式唱戏时，不会感到费劲了。同时，因为我们上台时常须边舞边唱，甚至表演栽跟斗时都要唱，这种勾嗓子的办法，可以锻炼这方面的能力。中午过后，需要练习“吊嗓子”。所谓“吊嗓子”，是一种特别的唱法，我们叫做“拉二音”，就是把气逼在里面，唱高音的“咿……”换气的方法，和正常的相反。因为唱时气是往里吸的，换气反是往外呼了。这种唱法很易累，但有它的特色。因为音细而尖锐，用在表现悲和喜有独到之处。“吊嗓子”除了“唉”“嗨”，我学时常唱《打经堂》中的“五花腔”。（唱：“人生在世，再长岂有一世，唉……咳……唉……咳……”）这段相当复杂，其中有腔有肉，唱着是否有腔有韵，就以此为考验。一天中的第二顿饭，吃得比较早。晚饭之后的时间，要听师父念戏。因为那时候戏班子里的师徒基本不识字，师父的戏文都记在肚子里。于是，师父一句一句教，兰英一句一句记，全是口传心授。晚上有时候还要到戏园子里演出，演出结束回家，一般都到夜里十二点了，等睡下，就更晚了。有时候，真正休息睡眠的时间，只有两个小时。睡觉的两个小时也不消停，枕着腿睡，再换了腿继续枕着睡。这日子全是和身体较劲。这就是一个学戏孩子的一天，这样的生活至少持续三年。为了未来成为“金玉”而非“土泥”，做着好梦的孩子们必须忍受这番苦。老话说：“不吃苦中苦，难得人上人。”尽管许多孩子终其一生没有成为“人上人”，但在少年时候也不能不吃苦中苦。至少，郭兰英是这样过来的。到了太原，郭兰英就由师姐郭凤英带着开始闯荡省城演艺圈了。那时，郭凤英搭班新华剧社，在太原开化寺新化戏园演戏。新华剧社的班主，是晋剧界拥有最高声望的“果子红”丁果仙和“狮子黑”乔国瑞。“果子红”丁果仙与“狮子黑”乔国瑞合影
乔国瑞，年出生在太谷，本名根林，工花脸，因晋剧花脸称“黑”，所以艺名“狮子黑”。他14岁学戏登台后以威武的扮相、洪亮的嗓音、大方的工架名满剧坛。他文武净角无所不能，且为人刚正不阿，能急人之所急，受到同仁的敬重。相关链接：乔国瑞艺术作品合集丁果仙，小名果子，因晋剧须生称“红”，所以她艺名“果子红”。丁果仙于年出生在河北束鹿，本姓钱，幼年时以几斗粮食为价卖与丁家。年，丁家父母带着她到太原市投亲，受尽凄苦。她7岁起学戏，受尽责打之苦。她“宁愿自己累死，不让师父打死”，练出了过硬的本领。她十五六岁红遍晋北，乃至张垣（张家口）、京津。“女演男而不露女相”“女演男而胜于男”，丁果仙创造了一个剧坛神话。年、年，丁果仙应百代公司邀请灌制唱片，获得“晋剧须生大王”称号。相关链接：丁果仙艺术作品合集新华剧社年起班，一直在太原有很高的声誉。日寇侵占太原后，丁果仙不甘受欺凌，挂须归田，到忻县令归村隐居去了。所以，这时候的戏班由“狮子黑”一个人掌管，郭凤英在戏班担当小生行的演出。晋剧须生一代艺术宗师马秋仙
相关链接：马秋仙艺术作品合集经狮子黑同意，相约兰英不挣戏份，只跟班学艺。说是跟班学艺，实际那时兰英已能演不少小戏。她和“小果子”马秋仙演的“对对戏”（情节简单的小戏），由于两人都是好嗓子，表演认真，长得也可爱，所以每演都能获得观众好评。可是鉴于当时众梨园的营业状况不好，加上论资排辈的思想作怪，兰英她们只能唱“帽帽戏”（本戏前面的折子戏），等观众到齐了，她们的戏也演完了。要么就是在别人演的戏中扮演个说不了几句话的人物，顶多在台上出出进进跑那么几次。所以好多观众对她们始终不大熟悉。进入晋剧界，郭凤英和母亲桑氏、“九二师父”对郭兰英进行了一段时间的考察。大伙儿一开始觉得，郭兰英个儿矮，脸型宽而长，扮相为小武生的话，会呈现英俊灵秀的舞台形象，于是，就确定了小武生的行当，并为她排了《翠屏山》中“石秀”的戏。但郭兰英身上，清丽的嗓子是无价之宝。“九二师父”就和郭凤英、桑氏商量：“如果让孩子完成大量的武生动作，同时还要唱着，嗓子肯定受不了。如果把孩子的嗓子练没了，岂不有点可惜呀！”大家意识到了这一点，就停止了郭兰英的武生功夫训练。而郭兰英基础好，学动作灵气，于是又被确定为刀马旦，但刀马旦的武功一样需要强体力支撑，同样面临对嗓子的保护问题。“九二师父”再次和郭凤英、桑氏商量，索性不让孩子练武功了，远离棍棒，改成了小花旦，充分保护嗓子，不要因教育而泯灭了天赋的资本。晋剧《坐楼杀惜》剧照
郭兰英饰演阎惜娇
不练武打等外在的形式，兰英就一门心思学习行腔和对人物精神的把握，唱功更见精进。大段的演唱，郭兰英应付裕如。“九二师父”又一次找到郭凤英和桑氏，说：“兰英处处都好，自从不练武打之后，行腔更加圆润饱满，做戏更为准确生动。花旦发挥不了她最大的潜能，咱让她唱青衣吧！她要早成功，全凭一个唱就行！”郭凤英也看在眼里、喜在心上，桑氏更巴不得兰英能赚钱。于是，青衣就这么定了。郭兰英说：“改成花旦、小花旦，不拿刀枪剑戟什么了，全都是小手绢。后来觉得不行，花旦唱得不过瘾，最后就改成了青衣。”果然，兰英改了青衣，武功的积累用得上，更重要的是演唱的优势发挥出来了。于是，兰英一举成名。年，郭兰英在中国音乐学院说：我唱出名的戏叫《火焰驹》，也有武打，一般是要跳起来，蹲下去。其中有一段戏叫《打路》，我是从那段戏出名的。我师父和我一块演。（在）旧社会啊那就叫角儿了，就是大师了。什么是大师？在旧社会就是“老板”、“角儿”、“挂头牌的”！晋剧《金水桥》剧照
郭兰英饰演银屏公主
金世耀饰演秦英
在郭兰英所处的那个时代，艺人名字在海报上的位置与书写方法有个规律，一般分“站着”“坐着”“躺着”三种。最有名、最有市场感召力的艺人，他的名字从右到左横着写，最耀眼，这叫“躺着”，这就到顶级大师的位置了。其次，主要角色，姓在上，名在下。下面的名字也从右到左写。他的姓名三个字呈正三角形“稳坐”海报中间。这是头牌其他配角演员，名字竖着写。这叫“站着”。站着的位置，也分次序，从靠近“坐着”的到最边缘的。排序体现了演员在剧中担任角色的轻重。郭兰英说：从“站着”的最后一排，一个劲地往里挪，一直挪到挨着“坐着”的，那就不得了了。这时候，你浑身的武艺就差不多了。当然，浑身上下也没有一个地方是好的了，全都是伤痕了。当你“坐”上去了，“坐”那里了，这就是“挂头牌”了，然后就是叫“老板”了，再上去，就是“躺着”的了。你别说，旧社会，很多事情都很有讲究，观众都懂。郭兰英的名字从边缘一步步升了起来，这是一个旧艺人的成功梦想。为了满足虚荣心和在业界的名利观，桑氏强迫郭兰英镶了两颗金牙。郭兰英说：本来都是真牙，门牙旁边两个牙要镶上金牙。为什么呢？在旧社会，你就是必须得镶，镶完了以后你才能够出名，你不镶就不能出名。那时候，师父就是把我的牙边上磨完了以后，套了两个金牙的那个套。套上去，特别扭。我那个时候不懂，本来演戏化上妆，那个戏曲妆已经够花哨的了，结果这个嘴上也给它打扮，我出去就张不开嘴了，老是低着头。结果师父就说你必须得要露出这个金牙来，你不露这个金牙给你镶这个干什么呢？就是让你露金牙。我说：“露金牙，算什么戏呀？”他说：“这也是一出戏。”我说：“这叫什么戏?”“金牙戏！”没听说过，他说不出什么来，只有这样。他必须得要让你镶上。推荐欣赏：晋青会作品全集（—）晋剧《算粮》郭兰英（壹）晋剧《算粮》郭兰英（贰）晋剧《算粮》郭兰英（叁）晋剧《登殿》郭兰英晋剧《铡美案》郭兰英晋剧《龙江颂》郭兰英歌剧《刘胡兰》郭兰英晋剧《坐楼杀惜》郭兰英晋剧《金水桥》郭兰英（壹）晋剧《金水桥》郭兰英（贰）晋剧《金水桥·哭殿》郭兰英晋剧《金水桥》郭兰英马玉楼刘仙玲等民歌《妇女自由歌》郭兰英民族歌剧《小二黑结婚》郭兰英晋剧《回龙阁·登殿》郭兰英马玉楼晋剧《明公断》郭兰英郑忠贤马玉楼晋剧《坐楼杀惜》丁果仙郭兰英冀美莲晋剧《秦香莲·大堂》郭兰英马秋仙王银柱晋戏·晋歌《人说山西好风光》郭兰英史佳花点击进入下方「听鉴三晋」