秦腔(QinqiangOpera)，中国最古老的汉族戏剧之一，起源于西周(核心地区是陕西省宝鸡市岐山(Xiqi)和凤翔(永城)。成熟于秦代。
秦腔(QinOpera)，又称随机戏，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。宝鸡的西府秦口音是最古老的，保留了更古老的发音。因为它使用枣木梆子作为打击乐器，所以也被称为“梆子腔”，俗称“梆子”(因为它在梆子节发出“13”的声音)。
年5月20日，经国务院批准，被列入第一批国家非物质文化遗产名录。
产地:
天水有着年的文明史，也是秦腔的发源地。
天水有一座纪念碑，叫做沐麻滩。秦朝时这里是放牧的地方，也是宫廷选择好马的皇家场所。这也是秦始皇的祖先的古书。当秦朝的祖先向东迁移时，他们也把自己自娱自乐的歌声带到了陕西。由于秦朝的实力和生活的丰富，当时人们的娱乐只是四首歌，并没有形成一套歌唱和动作，有了好马和天水马人们就继续在天水和关中之间旅行。西方的歌曲和故事是由当时的聪明人编成故事，并在当时传入秦国的。
凭着当地的传说，秦穆公喜欢听当时的歌谣和传说，所以他广泛收集了当时的好歌，但他并不满足，后来，一个叫于铁的来自天水的送马人把流传在天水的说唱歌手带到了当时的首都咸阳。听到这个消息，秦穆公非常高兴，经常让他们为他说唱。于铁看到国王喜欢它。他组织了一个更大的说唱团队来到秦国，还组织了聪明的说书人继续为他唱歌。由于法庭的顺利运作，这种不成熟的艺术也流入了人们的心中。唐朝时，李世民看到源于长安天水的秦腔也感觉很好。因为他的祖先也来自天水，他的父亲李远出生在天水。据说它在今天肥皂郊区的田字斜坡上。李园离开家乡时，据说是在烧纸坡。山坡下烧着纸向祖先致敬，然后离开天水前往山西。今天的尖坡是黄河和长江两大水系的分水岭。
秦腔唱腔在唐代定型发展，随着社会的稳定和繁荣，人们的精神需求会越来越丰富。长安也是一座国际城市。秦腔的发展也是自然的。今天的天水每次有重大庆典和节日，当地人都要组织歌唱集会。一家人要盖房子，邀请秦艺术家到房子里来冷静一下。
秦腔是以关中方言的发音为基础的，尤其是在泾河和渭河流域。自周朝以来，关中地区一直被称为“秦”。秦腔就是以此命名的，它是相当古老的戏剧之一。因为枣木梆子被用作打击乐器，又被称为“梆子腔”，因为梆子节时发出“陈十一”的声音，俗称“梆子”李晴袁迢《雨村戏》云:“民间传说千点缀百秋收藏，有秦腔。”始于陕西，以梆子为板，岳秦应该，但也慢，俗称梆子腔，蜀称随机戏。“随机戏”这个词在中国戏曲的声腔里有很多含义。过去，昆曲等高音以外的歌剧被称为“随机炸弹”，京剧也被称为“随机炸弹”。一些歌剧也以随机炸弹命名，如温州和河北。然而，更多的仍以秦腔为第一，主要梆子腔系统上的通称。
朱权的《太和尹正谱》在明代包含:“元尹稚善于歌唱，第三十六人鲁刚，咸阳人，音属宫廷杂商，如神虎啸风，雄壮，为当时杰出之作。”演员以泾阳语和三种母语为“标准”。历史记载表明，秦腔在明中叶已在咸阳流行。武宗郑德于年成立了武工团和康海剧团，演唱“康王戏”。清康熙时期(-年)，咸阳有许多秦腔班，如富宝班、将乐班、华清班、双才班等。乾隆年间(-年)，翰林学士颜长明(江苏人)访问了陕西。他非常喜欢秦腔，在关中录制了36个秦腔俱乐部。礼泉、周至、渭南和大理是四大学校。秦腔集团的演出，不仅受到当地人民的喜爱，而且也喜欢欢迎在北京的演出，被称为“无意中”、“哑感兴趣并承诺擅长”这时，演员白双儿、豌豆花和金吊坠与泾阳锦绣班一起出演了《红色西安》。
年，李宣彤、孙于人、范紫东、高培智在辛亥革命的影响下，成立了宜光社，创作了《一字监狱》等戏剧。咸阳县以“宜光社”为榜样，先后设立了“快乐班”(彰武)、“马甲班”(武术)、“秦桧社”(礼泉)、“益民社”(咸阳)。“萧中学会”(乾县)、“新中学会”、“郑明学会”(三元)等表演团体。年，中国共产党陕西省委员会(总部设在泾阳县云阳镇)和关中工作委员会(总部设在旬邑县马家堡)先后成立了七月剧团、关中剧团、关警剧团等。大量新剧目的创作和演出，如《傻瓜》、《新教徒之子》、《十里源》等，都在歌唱、表演、舞蹈美、服饰等方面进行了创新。新中国成立后，咸阳共有14个专业剧团，创作了大量新剧目，涌现出许多著名演员，如郭明霞、王美兰、李曼、马金先、赵斌、王益民、赞金祥等。赵在勤、王平、白平、冯武庚、王亚萍等新秀。这些演员在西北、省和市的比赛中获奖。
据年统计，咸阳市共有3个市政剧团和11个县秦腔剧团，共有多名演员。有30多名艺术创作者，表演了多本书和折叠戏剧。
雨村戏剧
秦腔形成于秦朝，精炼于汉代，昌明于唐代，完成于元代，成熟于明代，传播于清代，历经数次演变，是中国戏曲的鼻祖。明朝万历年间(公元-年)，在传说中的“宝中莲”抄本中，有一首诗是在西秦[二犯的唱腔中演唱的，它们都是上下句的七字体。表明秦腔不仅形成于当时或之前，而且传播到其他地方。
进化:
秦腔因其流行区域不同而演变成不同的流派:流行于关中东部渭南地区的东路秦腔(即通州铁子，又称老秦腔、东路梆子)；流行于甘肃省关中宝鸡地区西部的凤翔、岐山、陇县和天水，被称为西路秦腔(又称西府秦腔、西路梆子)；汉中地区流行的阳县、城固、汉台区、勉县等地区，有13种汉调(实际上是南路秦腔，也称为刁寒秦腔和阿伦根渠)。流行于乾县、礼泉、阜平、泾阳、三原、临潼，被称为北路秦腔(即阿公腔，也称为遏制宫腔)；流行于西安地区称为中路秦腔(即西安随机戏)。西路的乱弹流入四川后，与川北的灯戏和高腔长期并存，相互融合，使用四川语言，逐渐形成四川梆子戏的独特风格；东路随想曲在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成中也发挥了重要作用。由于受当地方言和民间音乐的影响，在发音、歌唱、音乐等方面存在一些差异。在过去的50年里，东、西、南、北路秦腔的发展趋于停滞，取而代之的是中路秦腔。
传播:
秦腔的全盛时期是乾隆时期(-)。这一时期，全国许多地方都有秦腔俱乐部，仅西安就有36个秦腔俱乐部，如富宝班、江东班、双寨班、美景班等。
唱歌:
咸阳秦腔演唱，分为板腔和色腔两部分，每一部分由“苦音”和“乐音”(也称为花音)两种声腔系统组成。苦涩的音调不同于其他最具特色的唱腔，唱腔激越、悲壮、深沉、高调，表现出悲伤、仇恨、怀旧、凄凉的情感。喜气洋洋的声音欢快、清晰、浑厚，善于表达喜悦、快乐的感情。秦腔板分为一板三眼、一板一眼、无眼板和无眼板四种。板腔名称有柔板、块头板、一锤安全板、外阴板、26板、拉锤26板、带板、尖板、滚板、两导板、双锤板等。总之，它被称为六大板头，柔板，皮带板，缓冲板，第二导向板和滚动板。秦腔品牌分为弦乐类、打击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类，集音乐类共6种。早乐队分，吴二六人。
角色:
秦腔的角色有“十三门二十八品”的理论。老学生分安全工作者老学生，坏老学生，靠老学生，要分国王帽出生，靠把手生活
薄纱帽必须生，陶袍必须生而红，萧声分为雉鸡尾，薄纱帽，穷、武、幼、老旦，郑丹分为袖青衣，蟒蛇带青衣，肖丹分为闺房丹，道马丹，花旦分为笑话丹，辣丹，武丹，中丹，大荆，毛静，丑分为大丑，小丑，武丑。每个角色都有独特的风格和专长。歌唱必须生，青衣、老生、老聃、花脸多角度二重唱，所以也叫“歌唱随机戏”。有人称赞秦腔“声音复杂，耳朵发烫，心酸，让人血肉翻腾”，这正是秦腔表演的特点。它的表演技巧简单、粗糙、精致、深刻、优美、感人、充满夸张、生活气息浓厚、程序严谨、技巧丰富。身体和特技包括马，拉架子，吐火，吹火，喷火，搬运工作，尖端工作，羽毛技能，水袖技能，风扇技能，鞭子扫灯，顶灯，咬牙切齿，玩火棍，秋天，胡子嘴，跷跷板工作，象牙，帽翼工作等等。
秦腔的脸讲究庄重、大方、整洁、生动、美观，三原色为主色，中间色为副色，平面绘画为主色，对比为副色，所以很少用过渡色来表现人物的性格。其特点是红色忠诚、黑色笔直、通奸，风格主要特点是线条粗犷、奔放、色彩鲜艳、对比强烈、浓眉大眼、图案华丽、寓意明确、性格突出、风格“火爆”。与音乐和表演的风格一致。秦腔历史悠久。陕西武术出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱。陕甘秦腔形成了不同的表演风格。因此，许多学校也出现在脸谱的塑造中，如陇南学校脸谱、陇东学校脸谱和代表甘肃中路秦腔的耿氏学校脸谱。秦腔也形成了自己不同的秦腔面貌。
主题:
秦腔表演了数万个剧目，大部分传统剧目出自民间文人之手，题材广泛，内容众多。由于年代久远，损失相当大，据原陕西剧目工作室(现为省级艺术研究所)年发掘的统计，只有约册。这些戏剧主要反映悲剧的历史事件，戏剧占大多数，民间生活、婚姻和爱情的表演戏剧占一定比例。大多数历史剧都是根据英雄传说或悲剧故事改编的，如《三国演义》、《杨家传》和《说岳》。其中，《三国演义》有部，杨家有85部。其他主题包括神话、民间故事和各种宫廷戏剧。
辛亥革命后，西安艺光学会30多名剧作家编辑了多部戏剧，其中孙于人、范紫东、高培智、李宣彤、李耀之成就最高。“三转身”、“三滴血”、“抓金楼”、“双锦衣”、“软玉屏”、“柜中缘”、“小姑仙”、“耿娘转”、“韩宝英”等都成了常规剧目。此外，在革命边区，也出现了一批现代秦腔作家，创作了多部戏剧，其中马建陵的成就最高，代表了《血与泪》、《家庭》、《对穷人的仇恨》等剧目。新中国成立后，剧目经过整理和改编，包括《龟山之旅》、《西湖之旅》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥元》、《断头台美人案》、《破宁国》、《金思石》、《白蛇传》、《法门寺》、《阿格尼扬州》等，在现代戏剧创作中，《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等都有很大影响。
唱歌:
秦腔歌词的结构是相同的。有七个单词和交叉句子，也就是说，整个单词像一首没有韵的七字诗一样排列。
秦腔剧照
不错。对应歌词的是曲调，琴腔板腔的音乐结构可以概括为“松板——柔板——从中间板到紧急板端”的过程。也就是说，棋盘的节奏从慢到稍快，极快，慢的结束，过程的最后结束。按照这种渐进的节奏，歌手一层一层地推进故事。那么你如何改变节奏的速度呢？这正是秦腔“板道”的作用。秦腔属于板块杂耍，有26块板块、慢板块、皮带板块、缓冲板块、两块倒置板块、滚动板块等六块板块。两块或六块木板就是两块“六块木板”，其中一块必须敲六次，两次都是强制敲打。其他各种板块都是由加速、减速、自由、旋转板块等形成的。这样，艺术家可以根据情节的需要用不同的节奏来表达自己的感受。
伴奏:
秦腔中使用的乐器有板胡、二仙子、二胡、长笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管乐器、大号(喇叭)等。武术场地有暴力鼓、干鼓、厅鼓、锣、小锣、马锣、钹、合叶、梆子等。当然，秦腔中最重要的乐器是板胡，它的发音尖锐、清晰、清脆，最能反映秦腔板变化的特点。
秦腔脸谱作为中国最古老戏曲舞台艺术的有机组成部分，具有古典独特的风格和完整的体系。它也被称为中国三大脸谱系统，包括京剧脸谱和川剧脸谱。这对京剧脸谱的形成和发展有着深远的影响。
秦腔脸谱作为秦腔艺术的一个固有组成部分，有着自己完整的体系，并已保持多年。至于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名的京剧研究者、京剧脸谱绘画和90多岁的刘增福先生在他关于秦腔脸谱的文章中做了精彩的阐述:“在发展过程中，京剧自然也从秦腔中吸取了非常有用的经验，秦腔是花卉部门的一个重要的歌剧，包括脸谱，它一般比现在的京剧京郊脸谱更复杂，尤其是眉和眼的图案。虽然目前的京剧网角面相对简单整洁，但在京剧早期，许多破面和歪面图案仍然完好无损。秦腔面的复杂性表明它比当前京剧网角面更经典。秦腔里有许多和京剧差不多的面孔，比如关羽、包拯、孟良、焦赞、胡彦赞、李元霸等等。
京剧界有句传统谚语，秦腔有一张好的歪脸。目前京剧的网角面不那么扭曲，而在京剧的早期，网角面有更多的扭曲面。《定军山》中的夏侯渊、《反锡良》中的储旭、《白水滩》中的绿面虎早年都是歪脸，但在今天的京剧中，这些角色都换了脸。如今，《京郊脸谱》在应用歪脸方面不如秦腔经典。”
开火:
也被称为火，一般用于怪物，鬼魂出现在剧目中。在秦腔《游西湖救裴升》中，李慧娘运用了这一技巧。吹火的方法是将松香磨成粉末，用篮子过滤，然后用一种纤维长的、可拉伸的白色大麻纸包裹在一个可以放进嘴里的小袋中，然后切掉纸头。这位演员在生火前把松香袋叼在嘴里。用空气吹松香袋，使松香末端飞到火炬上并燃烧成火焰。
常见的形式有:直吹、斜吹、斜吹、反吹、弯吹、翻吹、蹦极吹等。根据其形状可分为:单口火、连续火、翻火、一站式火、蘑菇云火等。
单口火:也就是一口吹火。主要是通过鼻子吸气，丹田用气体，对准火把。
喷火:
连续燃烧:使用气体的方法与单口燃烧相同。吹的时候要紧。在火的头上吹第一口火，当火没有熄灭时，再在火的第一口上吹一口火来保持火的燃烧。
翻火:走左边一步，半躺鱼势，从火中开始生火(即通过吹灭火，然后连续喷洒松香粉，使火持续长达四五英尺)翻过来，一翻之后，火仍然是连续的。
一条龙:半躺鱼潜潜火头吹火，然后离开火炬，均匀地吹在火上，使火持续长达几英尺，像一条火龙。
蘑菇云火:半躺鱼势，在“一条龙”火的龙尾后面紧接着是后背，猛烈的一击火，即变成蘑菇状(又称天女散花或凤凰在火中)。后来，当你吹这种火时，你也可以把火的颜色变成雪蓝色)。以上是最基本的吹法，也可以根据情节的需要和舞蹈动作的变化而改变。秦腔党甘庭、何钟真、李正敏、马蓝雨、张永华、孙立群、张炎；通州梆子王安德宇；西府秦腔曾建堂、李家宝等都擅长这一技巧。马蓝鱼的“鬼吹火”(李慧娘在《游西湖救裴升》中的鬼吹火)闻名全国。她可以吹各种各样的火，一口气可以吹到四十多个火口，这可以称为特技。她已经把这种技术传授给了来自全国各地许多歌剧的演员，比如北京和上海。
改变你的面貌:
秦腔、通州梆子、西府秦腔、汉调阿伦庚、汉调二黄等戏曲、丹、丑都有这种绝技。有两种改革:“变脸”和“吹脸灰”。
变脸:这种技术用于“三头掘墓”。揭开坟墓的小偷用皮带做了一个环，一端绕在僵尸脖子上，另一端绕在他脖子上。当他拿起僵尸脱衣服时，他的感觉变了，他的表情也随之改变。当他发现死者衣着光鲜时，他高兴得眯起了眼睛，嘴角斜向鼻子两侧，高兴得发抖。当身体的盖子害怕落下，露出一张又黑又可怕的脸时，他害怕地缩着脖子，张开嘴，瞪着眼睛，眉毛不停地跳动。为了抑制内心的恐惧，掘墓贼突然耸耸额头，凸出眼睛，抬起鼻子和牙齿，露出狰狞的样子。死者穿了七套衣服，每次他转动身体，他都脱下一套衣服穿在自己身上，并且不得不改变他的脸型。有那么一会儿，他变得愚蠢和愚蠢，现在他变得机智和勇敢；现在他把脖子拉长，下巴移开，舌尖抵住下唇，把头和脖子拉成一张又长又瘦的脸。
有那么一会儿，他皱起眉头，缩了缩下巴，撅起下巴，变成了一个阴险的人，脸上没有肉；现在他鼓起双颊，放松肩膀，变成了一个大胖子；然后他缩了缩头，收起下巴，变瘦了。形状充满，变化无穷，都取决于一张脸的技巧。阿伦加演员田兴华擅长这个特技。
吹灰器:一个演员通过往脸上吹灰器来改变他的脸。西安随机播放《毒二娘》、《汉调阿伦庚》、《毒武大郎》等，都使用这种方法。吴大郎一时下毒下酒，腹痛难忍，骂了潘金莲一句。潘猛扑下来，给吴大郎盖了一床被子，当潘起身坐在被子上时，灰烬已经吹到了他的脸上，一张漆黑的脸。孙武在太和市也有一个变脸的情节。
顶灯:
表演者点燃一盏油灯，把它放在头顶上，演奏各种动作。秦腔“三进士”小丑常天宝因赌博被妻子处罚。常天宝头上的油灯，跪着，走着，仰面躺着，钻椅子，钻桌子，放在桌子上等。，非常舒适，能使油灯不掉下来，不洒，不熄灭。这完全取决于演员脖子的平衡。秦腔小丑演员刘善三、金富昌和韩调阿伦根演员王半杰、赵安学和韩调两个春天演员蔡安进都擅长这一技巧。一半的王可以吹灭头顶上的灯。
制作碗:
秦腔、通州梆子、西府秦腔、汉调阿伦庚和汉调二泉等在秦腔、通州梆子、西府秦腔、汉调阿伦庚和汉调二泉表演庙会时常用的斗鬼戏。“打败台湾”的天冠和“太和市”的孙武子也使用这种技术。他们的表演是将一只碗抛向空中，飞出并用另一只碗击打它，然后在空中打碎两个碗。打保龄球有两种方式:平打和斜打。水平:首先把一个碗底部抛向空中，然后再把另一个碗底部抛向空中，两个碗相互碰撞，摔成碎片。每只手拿一个碗，相对于彼此研磨碗的底部。击打时，首先把碗向一边扔，这样它就像轮子一样在空中旋转，然后把第二个碗扔出去，就像法律规定的那样，用碗的底边打破它。西府秦腔必须出身王颜葵、唐尔瓦、司东基、鲁法明、西安秦腔演员鲁顺子、何家岩、刘李杰、阎郭斌等。，都擅长这个技能。
鞭扫灯笼:
秦腔、通州梆子、西府秦腔、汉调阿伦庚和汉调两个钢筘网、丹线的表演特效。有两种灯笼:鞭子扫掠和“纸摆”(一张扭曲成绳子的纸)。擦亮灯笼的花:《太和城》中的孙武子，《黄河阵》中的文忠使用了这种技术。它的表现是:首先用黄色的手表纸在鞭子顶端扎成四英寸多的纸花，然后加入脚灯油，拉长灯捻(用纸包着香)，使它变得更加灯笼化。士兵离开现场后，演员交叉右腿，左转，走，左前弓和后箭，面向观众，面向悬挂在舞台左前角的油灯，在打击音乐“脚风”的伴奏下，双鞭自下而上，反手交叉脸花，双鞭在纸花前，反复扫向灯捻花结，使其散开，洒向空中。然后，跨过左腿，右转行走，右前弓和后箭，面向观众，面向舞台右前角悬挂的油灯，动作要求与锣鼓相同，但方向不同。然后，舞动一套双鞭，在“倒四锤”中，向舞台的右前角出现。
这时，舞台上的空间闪耀着火星，四处飘散，闪烁不定，复杂而混乱。接近演员的外貌时，灯被扫走，光线由暗变亮，这样观众可以清楚地看到演员脸上的表情和眼睛。
扫灯花，在加油、拔丝、打结灯花、扫灯花时，需要掌握好时机，恰到好处，配合默契，才能表现出高超的技艺。在过去，表演是用透明的油灯照明的，这个特技被使用。随着科学技术的发展和照明条件的变化，这种特技还没有被使用。
踩着高跷:
秦腔、汉调两个春丹角表演绝技。跷跷板是一个木制垫子，尖而小，大约三英寸长，外面有绣花鞋。演员只能穿双脚趾的假鞋子，并把它们绑在脚趾上，所以他们被称为高跷。踩完高跷后，演员只能用脚趾头走路，脚后跟抬高，高跷演员必须用两个手指指向地面。这出戏的其余部分只有在结束后才能解决。更难的是不仅要模仿三英寸金莲的步伐和形状，还要模仿专为绑高跷而设计的难度动作，如踩高跷、踩桌子、踢鹅卵石等。展示演员踩高跷的技巧。清朝乾隆年间，继魏长生在北京演出后，踩高跷的技艺在全国各种兄弟剧种中得到推广。继魏长生之后，朱唐毅以踩高跷而闻名。
牙科技能:
秦腔、通州梆子、西府秦腔、汉调阿伦庚和汉调二泉等毛静使用的戏曲。牙科技能可分为两种类型:“咬牙切齿”和“玩牙”。咬牙切齿:也被称为磨牙，毛静经常使用这种技巧。这位演员咬紧上下牙齿，发出吱吱嘎嘎的声音，表明他讨厌咬牙切齿。这种技术主要是在控制中，咬一口并不难，困难在于声音要传得远，不能有皮疹的噪音。著名秦腔演员严华、刘陆金、范终葵、华齐敏、陈细琴、周郭芙等。，在《反长沙》、《虎头桥》、《祭祀灯笼》、《泥河》、《八一地图》等中扮演魏延、葛苏文、屠安嘉等。使用这种技术。
玩你的牙齿:把你的牙齿放在嘴里，让它们动起来。有两种牙齿。一种是洗两颗较长的猪牙，空根填铅，外部刻凹槽，用细丝线打结，使两颗牙齿相连，表现在口中，用舌头操纵；一个是牛骨磨制成的。从前汉朝，演员们就使用这种牙齿。有六种七种类型的牙齿。(1)阴阳牙。也就是说，左齿的尖端向上弯曲，右齿的尖端向下弯曲，反之亦然；(2)象牙。也就是说，两颗牙齿同时向上，稍微向外撇去，呈倒八字形；(3)鼻孔齿。也就是说，两颗牙齿同时向上，齿尖进入两个鼻孔，牙根微微撇去，呈正八字形；(4)一字齿。也就是说，两颗牙齿从嘴的两侧伸出，延伸到脸颊的两侧，在同一个嘴唇上呈之字形。(5)巨齿:即大神(GreatSpiritGod)的牙齿形状，两颗牙齿从口腔两侧向下倾斜，下巴两侧呈倒八字形；(6)牙齿有缺陷。也就是说，两颗牙齿从口中直下，呈“ll”形。
西府秦腔艺术家谢德奎、文梁敏、赵文国、焦定国等都常用这种手法。主要用于国王、法官、幽灵般的人物。韩曲两位春天的艺术家刘宇翔，韩曲耿明网马中福，张同福，华天，西安随机扮演王华民，冉冉升起的明星雷一强，富平阿宫白芙蓉等都擅长这一技巧。
将铅倒入2到4颗洗过的长猪牙的牙根中，在牙根外面挖一条沟，用大约2英寸长的线把它绑在沟里，用舌头把它叼在嘴里。表演时，嘴唇和牙齿用舌尖来回拉动，吐出各种形式的“玩牙”技巧。唱歌和背诵时，用舌头把牙齿推到嘴唇的外侧。功夫深厚的演员经常张开牙齿，唱得很清楚。这种表演技巧难度极大，具有很高的欣赏价值！秦腔很少能够在它的整个历史中生动而广泛地运用这种表演技巧。
(上个世纪)20世纪40年代老艺术家刘冯明的“玩牙”表演令人惊叹。王华民在20世纪50年代也有这种技能。已故的雷义强“弹牙”表演自如，能准确配合人物和情感。富平《阿公》中的演员柏福荣仍然能够“玩他的牙齿”20世纪60年代，法官在他的戏剧《捉拿王魁》中巧妙地将《喷火》改成了《玩他的牙齿》相当好的名声！从那以后，没有一个演员掌握了“玩牙齿”的技巧。秦腔世界真可惜！“玩牙”的技巧在秦腔戏曲中普遍表现为面目狰狞的人物。周仓、评委、王白超、龙徐虎、邓忠等。都是用牙齿表演的。世界上有三个地方都没关系，冥界还是天国，它们都是有用的。它的代表是泥河中的葛苏文。
秦腔《泥河》中葛苏文“弹牙”的表演技巧
《泥河》是秦腔中的传统折子戏。葛苏文，毛静应该工作，这出戏讲究“三招”，即“玩弄衣领”、“刷牙”、“玩弄牙齿”。特别是“玩牙”的独特表演给人物的面部增添了狰狞的表情，艺术效果非常强烈。葛苏文戴紫色和金色的皇冠，插双菱，挂狐狸尾巴，别头发在鬓角上，挂“红章”(下巴下)，系红瘦、红裤子、红虎靴，随身携带三把叉子。
李世民和他的马被困在浑浊的河水中后，在一系列挣扎着冲出浑浊的河水的表演后，葛苏文在“雷锤”鼓声中从马门跳到舞台上，站在左脚上，抬起右脚，用左手抓住衣领，用右手举起叉子。吐出来的“八颗”牙齿出现了。然后向右转(收集牙齿)到马尚·门丁顿(·门丁顿)，把四个角引到桌子的右角，转到台中，抬起右脚，裹住脚，用左手拿着叉子绑好地面，用右手抓住衣领，吐出嘴里中间的钩齿。葛苏文(Gesuwen)进入台中时，四合院覆盖了跑步场地，把“牙齿”关到了桌子的右角，虽然四个角都站在桌子的右角，但是盖叉踢了左腿以加快步幅，在右腿上左转，把左腿放在了左边的“黄场”上也就是说，他伸出双臂，笑了三四个角，声音的尾巴绕过了站台的入口。与此同时，车罩转到了平台的右尾和四个角落，跑到了下马门，并刺穿了“左弓箭式”。在锣和鼓的伴奏下，左手抓住衣领，右手抓住叉子手柄，摆动几次。
然后，他在观众的头上和衣领上扫了一下，把叉子指向讲台的右角，左手抱住缰绳，身体和头向右倾斜，双手和双脚交叉着跳了三次，以响应三点钟在仓和仓的锣鼓声。然后“贴右弓”箭，在锣鼓的节奏下，摆动叉吐出上下“牙”(一牙斜冲上去，一牙斜冲下来，牙尖都向外钩)的样子，头部摆动，表明自满。然后关闭“仓-仓”两个锤击锣和鼓的节奏，双手端叉，右手叉把手放在左手，搂抱缰绳，站在左边“丁字步”吐出中间和上面的钩“牙”(一颗牙在中间直下，一颗牙冲上去，伸出钩)的样子。一会儿，随着头从左到右摆动，随着锣鼓的节奏，前面转来转去恨恨地走了三步，从马门从慢到快。
剧团:
陕西省戏曲研究所(秦腔青年实验剧团梅湾团肖梅华秦腔剧团)、天水西秦腔研究所、西安秦腔剧院(一国社三义剧团)、西安秦腔剧团、西安秦腔剧团、铜川秦腔剧团、渭南秦腔剧团、潼关秦腔剧团、振兴秦腔剧团、岐山人民剧团、陇县秦腔剧团。
自我音乐课:
自娱自乐课是一般意义上的出海售票朋友，几个人，没有舞台灯光，用洪亮的锣鼓几个简单的乐器就可以演绎世界的喜怒哀乐，漫步西安城墙的根部，随处可见。自乐班作为关中农村一个非常普遍的民间娱乐组织，主要是演唱秦腔。墙根下听音乐课，天堂为窗帘，地面为平台，无拘无束。唱歌、听戏剧的投入也包括在内。大多数歌手都是关中人，嘴巴宽，权力极大。袍子摇着袖子，咆哮着唱歌，一个声音飞向空中，撞到墙上，回头一看，声音仍然响亮。
强秦音乐课，演员就是观众，观众就是演员。从周、秦、汉、唐远道而来的西安人迷恋秦腔，不仅仅是因为秦腔诞生和成长于古代，更是因为秦腔石头惊天动地的撕裂和咆哮，最能表达他们灵魂的渴望和震颤。在这座城市里，有埋在地下的帝王陵墓，建在地上的寺庙，阴比阳更重要。人们利用强秦的阳刚之气来平衡几千年来积累的阴气。据说它能达到阴阳平衡，刚柔相济。
秦腔是三代秦地不可缺少的精神食粮。所有的当地人都会唱几句。所有的村庄都有“自我音乐课”。节日期间，是村民们欣赏戏剧的最佳时间。
在秦人眼里，秦腔是一出大戏，板胡声、锣鼓声、洪亮的歌声遏制着乌云，那种气势和自豪感，以及柔和的低语声绝对是两天的戏。