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普列汉诺夫说：“审美趣味的发展总是与生产力的发展携手并进的。同时不论在这里或那里，审美趣味的状况总是生产力的准确标志。”所以戏曲艺术的综合，决不应该停止在一个水平上，它将会是随着生产力的发展而不断地进行，从而使这种综合永远跟随时代向新的更高水平推进，这样才能使戏曲艺术长久地适应当代人多样化、多层次审美追求的开放性的综合艺术。
戏曲艺术所以，今后戏曲综合治理的趋向将是：现代化，从内容上说，创作演出现代戏将会成为戏曲艺术活动的主体，编演历史戏和传统戏将降为次要位置。因为只有现代戏能够及时反映改革的主潮，表现具有深刻思想内涵的社会与人生，所以唯有现代戏才具有更强烈的时代精神和现代意识，而与当代人产生情感上的共鸣。在处理新编历史戏的题材及对人物和事件的评价时，在坚持历史唯物主义的前提下，要体现出鲜明的现代意识，在古代人与现代人之间架起沟通思想感情的桥梁。在改编传统戏时，要剔除一切封建性的糟粕及封建的伦理道德观念，摒弃更多的道德评价代之以审美评价。“只有把凝重的历史感悟与鲜明的现代意识结合起来，戏曲艺术才有可能首先在内容上进入当代意识的范畴。”
创作演出现代戏在艺术形式上，要大力提倡向各种姊妹艺术和现代的科学技术学习、借鉴、吸收、溶化，乃至嫁接与杂交，积极促进艺术形式上的多向变异，甚至取得远离原来剧种属性的新的美学含义，这样才能使戏曲审美对象所蕴含的审美价值，与同代审美主体的审美理想、审美取向一致和协调起来。这种戏曲现代化的发展趋向，才能真正地引导戏曲艺术摆脱困境，走向新的繁荣。舞蹈化，“以歌舞演故事”是戏曲艺术的本质属性。在其长期的发展进程中所形成的写意性、虚拟性、程式性，则只是其本质属性的派生特征。因此几百年来戏曲僵硬的程式化表演已改变了“以歌舞演故事”的本体意义。要丰富戏曲的艺术表现形式，首先必须敢于冲破戏曲化的束缚，大胆地淡化程式：彻底改造与淘汰一些陈旧的格律规范，用高超的、完美的、贴切的、富有时代气息的舞蹈去丰富它的表现手段，在情绪与视角审美诸方面适应当代人的需要。
“以歌舞演故事”的戏曲艺术《打金枝》中的红灯舞、拂尘舞，《桐叶封弟》中的侍女舞、祭河舞、击水舞、植桐舞等，使舞台充满了诗情画意，引起观众的强烈的审美愉悦。这便是强化舞蹈化所产生的艺术魅力。民歌化，戏曲音乐是由民歌和民间说唱产生出来的。它本身蕴含着通俗美、朴实美和真挚美。但是戏曲音乐由曲牌体发展为板腔体后，却逐渐地形成了一整套僵尸、呆板、凝固的程式，渐渐地失去了她本体意义上的美。现代社会已不能再靠脱离群众、脱离时代的传统的板腔音乐唱出时代的新声，从而与当代观众发生感性上的共鸣了。所以当今戏曲音乐的改革，在注意本剧种风格的前提下，要从当代众多的音乐形式中吸收营养，特别是要把民歌引进与溶化到戏曲的声腔中来。为此，要敢于冲破板腔体的束缚，要根据新的生活、新的人物进行自由设计，使之逐渐向自由活泼的民歌方向发展。许多人说《桐叶封弟》的音乐唱腔好听，好就好在它吸收了大量的民歌，然而它又没有失去晋剧的风格。走民歌化的路，不失为取悦于观众的好路子，应该探索着走下去。
打金枝多元化，为了增强戏曲艺术在其发展中的应变能力，除继续发展舞台戏曲外，还应大力提倡与发展屏幕戏曲、银幕戏曲、广播戏曲、茶座戏曲、酒吧戏曲以及戏曲轻音乐等。这种多元化的戏曲演出形式，可以把更多的观众聚拢来，扩大戏曲艺术的观众面。在搞舞台戏曲时，还可搞适应性戏曲。即根据不同年龄、不同职业，搞不同行业需要的专场演出。与之相适应，戏曲团体的组建也应以小型化、多样化、多功能为原则，多建一些小而应变能力强的剧团。随着适应性剧团的出现，还应发展一批小型的演出场所，容一、二百人，四、五百人即可。这样就可以缩短观众与演员之间的欣赏距离，便于进行感情交流，产生强烈的审美效应。在戏曲改革中坚持综合治理，推进现代化、舞蹈化、民歌化和多元化，一定会给古老的戏曲艺术注入新时代的生命力，使她在艺术的百花园中重放异彩，变得更加娇艳多姿。
古老的戏曲艺术最近，山西省给首都人民送来了反映农村生活的《唢呐泪》、《风流父子》、《两个女人和一个男人》等三台戏曲现代戏。这些戏在山西城乡广为演出，都超过了百场，有的已达余场。这是一种令人振奋的戏剧现象，山西这三台戏所以能够唤起群众，引起观众的感情共鸣，关键在于它们都是以社会主义革命和社会主义建设为创作的主旋律，以能否激起人们的改革热情和推动四化前进为衡量作品的价值尺度。许多作家都能以积极的态度，敏锐的洞察力，强烈的使命感和深沉的现实感，深入到社会主义的现实生活中去，运用现实主义的创作方法，去探索社会本质，揭示人生真谛，展示历史的发展趋势，给人以启迪和希冀。这三台戏，都以强烈的时代意识鞭笞了封建主义思想和传统的封建道德观念，告诉人们，在伟大的变革时代，在新旧文化相互交替及现代文明与古代文明相互撞击的时代，必须持续不断地涤荡那些陈腐的、落后的、愚昧的文化观念和传统习惯势力，这样才能排除改革路上遇到的各种阻力，使改革能顺利地进行下去。
两个女人和一个男人由于这些戏反映了时代，表现了人民，并且蕴含了深刻的思想意义，才使广大观众对戏曲现代戏发生了浓厚的兴趣，产生了深厚的感情。从艺术形式上来说，这些戏都进行了大胆的改革和突破，在舞台表现上大大地提高了审美价值。这几出戏都改变了一些陈旧的舞台结构，改造了许多拘谨僵化的程式动作，创造了一些新的表现形式和表现手段，加强了对人物内心视像化的艺术表现等等。在戏曲音乐处理上，都能从当代众多的音乐表现形式中吸取大量丰富的养料，在保持本剧种音乐唱腔个性特点的前提下，创造优美动听的具有时代感的音乐唱腔，丰富与发展本剧种的音乐表现手段，使音乐形象更加丰满、更加富于艺术表现力。在舞台美术设计上，这些戏都在坚持戏曲舞台造型艺术注重形式美的艺术特性的基础上，多运用写意的手法，创造出了更适于戏剧表演的舞台环境，进一步提高了戏的思想内涵。
在戏曲现代戏艺术形式改革中，只有追求开放性、创造性，不断强化其现代的审美意识，才能搏得当代观众特别是青年观众的喜爱。这是戏曲现代戏具有旺盛生命力的重要因素。因地域、环境和剧种的不同，戏曲现代戏也应有自已不同的艺术风格。近年来山西创作演出的戏曲现代戏，都是反映黄河流域人民生活得，都具有浓郁的乡土气息。戏中所表现的生活和劳动，爱情和交往，希望和追求，思想和道德等等，都透露出了朴实、浑厚、自然、深沉，构成了一幅幅山西农村的风情画。戏剧语言也都极具地方特色和生活情趣，听起来自然、亲切、有感染力，为广大观众所喜闻乐见。
参考资料《中国戏曲》