剧情
唐代宗爱女升平公主君蕊下嫁郭子仪幼子郭曖。君蕊自恃金枝玉叶，以皇家礼数对待驸马。郭子仪夫妇七十双寿，子、媳纷纷前往拜寿，惟独君蕊不往。郭暖颜面无光，愤而回宫与公主论理，小夫妻争执之间，郭暖打了公主。
赏析
《闯宫》为《打金枝》中一折。《打金枝》移植于晋剧，于年由昌瑞英首演，从此，君蕊公主成为她的第一代表作。《打金枝》是招待国家元首最多的越剧剧目，内容深入浅出，风格清新明快，人物栩栩如生，尤其是吕瑞英扮演的公主，稚态可掬，娇嗔可爱，是越剧表演艺术史上一个高峰式的艺术形象。
《闯宫》不是一般的小夫妻“吵架”，两个人物的身份性格和吵架内容都具有特定性。君蕊是一位年少的皇家千金，有无邪的骄娇二气，她对婚姻是称心满意的但对夫妻关系的理解是基于自幼形成的“君尊臣卑”观念，各种皇室宫规在她看来无一不是天经地义的。而郭暧是将门幼子，少年气盛，英武骄做，他对正常的家庭关系有所诉求。公主和驸马之间的矛盾由此产生，在《闯宫》一折中，这一矛盾围绕着“该不该给公婆拜寿”而尖锐起来，形成了独特的戏剧冲突。
《闯宫》没有大段的抒情唱段，也没有太多的程式动作，其看点在于公主和驸马通过对话间的交锋，不断推动矛盾升级；其难点在于演员是否能把握好表演的分寸—演得“不足”无法凸显特定的人物性格和矛盾，戏的感染力会打折扣；演得“过火”则会造成人物美感的缺失。吕瑞英把君蕊公主看似有些不讲道理的傲慢、骄纵甚至刁蛮，体现为一种与生俱来的优越感和可爱的天真任性，被赞誉为“恰如其分，不嗔不过”，这种令人叫绝的表演，是来自天赋加灵感、实践与经验联合发酵的过程。吕瑞英在演绎少女形象方面禀赋天赐，对于体验此类女性的聪慧纯真、剔透玲珑她具有来自天然的领悟力和想象力，她自身还带有一种浑然天成的智慧和甜美气质，演员的个人魅力和角色的美感得到了完美的结合，散发着独特的光芒。
《闯宫》一折中，君蕊的表演分为四个层次。出场时，她着一身崭新的宫装，从花园游玩归来，心情欢快，像一个过节的孩子。虽然她自恃君臣名分，不去拜寿，但嘱宫女挂起红灯，让驸马早些进宫，流露着内心的体贴；郭暧打碎红灯，闯宫而入君蕊先是惊疑，复而漫不经心，轻描淡写地回应，“吵架”双方一个在火里，一个在水里，形成了对比强烈的喜剧效果；郭暖以战功自居，挑衅皇家威严，公主被触怒，面带愠色、咄咄逼人地与他你来我往，争执不下，心理节奏、表演节奏和唱腔都明显转快；当郭暧威胁公主要“教训教训她”甚至“打她”，这些话语对君蕊而言无异于天方夜谭，她自然不会当真，反而步步紧逼。不曾想，竟全然没有防备地挨了一个巴掌短暂的又惊又懵之后，小女儿的骄矜、委屈、任性瞬时爆发，她先是撕扯新装发泄满腔的无名之火，仍不觉解气，遂一路哭哭啼啼找父母告状而去。吕瑞英准确地体验并精细入微地表现了这四个层次，她赋予君蕊一系列细腻独特而富有美感的表演手段，从眼神、面部表情、微小的头部动作、各种不同喻义的笑、静态的身姿到动态的台步、不同幅度的转身、表现心理状态的手势和水袖动作，都传神地写照出“这一个”公主的身份和性格。她所运用的程式动作注入了人物特有的表情和神韵，这些程式动作即转变为塑造人物的血和肉。以君蕊公主的上场亮相为例：她背着身，宛如一羽美丽夺目的蝴蝶，雀跃而出，至舞台中央转身站定，挽起水袖，同时侧仰起头，眼神中一派悠然自得、自信满满的稚气和傲气，一个小小的停顿后轻轻一抖水袖，抖落出一股扑面而来的青春气息和皇家贵气。
公主随即演唱的“头戴珠冠压鬓齐”，已经成为越剧名段，体现着吕派声腔艺术甜美清新的风格。吕派是第一个完整使用七声音阶的越剧流派，吕瑞英经常在唱腔的主拍中使用4、7，通过半音的运用来打破音乐的稳定性，增加唱腔的动感和音律性。同时，她还擅用装饰音，使旋律丰满、华丽。“头戴珠冠”使用的是越剧最常见的最善于抒情的“尺调（G调）腔”，但在这里却唱出了别样的青春和娇美。
《打金枝》是吕派的开山之作和代表作，它浓郁地洋溢着吕派独有的“青春感”和“时代感”。越剧是一个具有青春特质的剧种，这种特质在吕瑞英的艺术作品中得到最充分的彰显，吕派的出现，对于越剧的总体风格和表现手段是一种拓展，《打金枝》是一个开端，也是一个高峰。
主演
吕瑞英（-），女，出生于上海。年入“四友社”科班，年进入华东戏曲研究院越剧实验剧团（上海越剧院前身）。她以《打金枝）《西厢记》、《九斤姑娘》《花中君子》、《穆桂英》、《凄凉辽宫月》、《桃李梅》等诸多剧目誉满艺坛，塑造了众多性格迥异的人物形象，创造了别具一格的“吕派”旦角艺术。作为诞生于新中国成立后的为数不多的越剧流派之一，“吕派”的独特个性在于一改越剧偏重“哀怨”的风格，洋溢着清新甜美、明朗灵秀的气质，具有鲜明的时代感。在尊重越剧整体风格的前提下，在表演方面，她讲究人物刻画，以“千人千面”和细腻熨帖著称；在唱腔方面，她坚决从人物出发，以作曲家式的思维，追求“一戏一腔”其流派音乐的丰满度独步越坛。