祈雨戏演出现场纪实

很有几年没看过农村大戏台的戏了，前几天刚好赶上一回。

每年数伏的时候，谷子、玉米抽穗，土豆开花，各种庄稼都到了花期，很快就花落结子，这是庄稼生长最重要的时期。这时候，北方广袤的丘陵地带最需要充沛的雨水，以保障庄稼自然生长，秋收才有望。这就是所谓的靠天吃饭。

为祈雨，各地留下了与此相关的习俗，唱大戏是其中最主流的祈雨形式之一。数伏前一天开始唱，名曰“顶伏戏”，又称“雨戏”。“雨戏”名副其实，因为大多数的年景，数伏开始后，雷阵雨常有，短则几分钟，长则十几二十分钟，天空一片乌黑，大雨瓢泼而落，水洼遍地，霎时间就雨过天晴。

因此，老年人们大都认为，唱戏祈雨是真的灵验。

唱戏祈雨的形式一旦形成，大都不敢更改，每一任村镇干部都会尽量沿袭下来，因而才成为习俗。但是，农村戏曲自上世纪八十年代以降，日渐寥落，农村经济也不发达，较为“凄惨”的时候，只好组织村里人自己唱，戏码不过是《金水桥》《打金枝》之类的熟戏。

最惨的时候，也一度停止过。今年之所以又唱起了雨戏，是因为当地“成功人士”在北山腰修了一座小庙，名曰“北山寺”。为给新庙供奉的各路神仙开光，唱戏庆祝是必然。因此，刚好与雨戏结合起来，一举两得。

晚上的露天剧场居然坐了半场观众，这上座率已经相当高了。记得前几年，台下寥落得让人脸红，我带朋友站在几个坐着小马扎的老人旁边看戏，实在是不自在，只好到台侧化妆间的窗口看了几眼。剧目是《下河东》，时间是年，距今已是十四年了。

连续几个晚上的戏码是《烛影记》《八件衣》《麒麟剑》，新庙开张的日戏是《忠保国》。据说头一场日戏是《打金枝》。

戏都是熟戏，只是唱得十分粗放。

其实这是不应该的。现在学戏的渠道多了，借鉴、学习起来方便得很，稍有基础的演员，想提高演唱艺术，不是多困难的事情。如今网上视频可以随时看，晋剧名青衣如王爱爱、郭兰英、王万梅、芦变嫦，须生如李月仙、马玉楼、闫慧贞、张鸣琴的唱段和整本大戏都很多。

关键是，演员演唱水平不提高的同时，观众通过电视、网络，欣赏水平已然超越了以前农村唱大戏的水平。

就在开庙的当天，除了大戏台的整本戏之外，还雇了当地的鼓乐队，在午饭时间，鼓乐队的演员唱了一段《打金枝》的“坐宫”，唱腔旋律比戏台上的演员还要好一些，俨然是通过视频学习的。

过去，因为技术条件落后，很少有看到名家影像的机会，最多只能听录音，跟着学一学唱腔，县及以下的剧团演员大都靠当地前辈艺人口传心授，因此保持的就是比较粗陋、简略的唱腔。但这种粗放中保留了简单的、本剧种代表性的板式和旋律。现在既丢弃了唱腔的古意，也没新意，只是一味地拔高音量，字不清，腔不明，韵更是不知道跑到哪里去了。

身段比唱腔更差一些。这就更不能强求了，因为身段需要从小练功，而这些民间私人班社的演员大都是拼凑来的，年龄偏大是必然，因此也谈不到什么像样的身段。做工要么没有，要么就是狂洒。

当然，审美偏好和欣赏习惯是见仁见智的事情。

《麒麟剑》余搭、刘氏、刘义

其实，以前大戏台上唱的戏还是很有质量的，尽管与省级剧团有差距，但是唱做也都有值得看的地方。记得有一年看过《芦花》《金水桥》《哑女告状》的青衣，唱做身段较之省级剧团一点儿也不差。再往前一些年，市青年晋剧团的戏也不错，《白蛇传》《卖妙郎》《明公断》都很规矩，演员也年轻。

不过，这已是二十多年前了。现在，也都像消亡了一样。

每一出戏都是只看了一折左右，有些看不下去。记得距离最近的上一次看大戏，也是在这个剧场，时间是年，剧目好像是《王华买父》，也是只看了几眼就回家休息了。

变的不只是戏，也有看戏的人。

《烛影记》从赵光义探病、赵匡胤被毒死到贺后上殿，没看核心场次《贺后骂殿》。第二天听说，观众还给贺后鼓掌叫好了。我是在听到青衣的闷帘叫板，一出场，就不想看了。

《烛影记》赵匡胤、赵光义、贺后

估计头一天日场戏《打金枝》，青衣也是这个贺后的演员扮演的吧，扮相大概也与贺后一样。因为第二天《忠保国》的李艳妃，也是这个演员，扮相和穿戴也与贺后一般无二。

实际上，晋剧《贺后骂殿》，牛桂英是有录音的。

晋剧《贺后骂殿》，牛桂英演唱

第二天，新庙开光，在山腰间搭了台子，戏要移在庙前的这个台上去唱。戏码就是《忠保国》，也是传统戏，核心是《二进宫》，生旦净的唱工戏。这些戏都是晋剧名剧，连看戏的人都会唱的。“生戏好唱，熟戏难唱”，连台下人都会唱的戏，如若是唱不出高水平来，是很难服人的。

可以想到的是，不会有什么祈福戏码，但唱《二进宫》这样的戏也还是不合适，至少老王晏驾，李良性命不保，也是不够喜庆，倒不如和《打金枝》换场演。

这种民间剧团，生存很不容易。精简人员是必然的，这个剧团的人员可能在三十人左右。几场戏所见，青衣一人、小旦一人，小生一人，花脸一人，须生两人，二花脸一人，丑二人，龙套四人。当然，一定还有没看到的，但也不会多出一倍来。

比较奇特的是文武场，武场采用电子与现场“合作”的模式，只用两个人，一人司鼓、打板子，一人打梆子兼顾铙钹。鼓已经不存在，被合成在一个像电磁炉一样的电子器中，鼓师用鼓键子打这个盘子上的不同位置，就出现板鼓、大锣等晋剧主要打击乐器的声音。之所以梆子还用一个人现场打，我觉得完全是因为晋剧的梆子无时无刻不在和鼓一起响，否则武场全部打击乐，鼓师可以一人拿下。

下一步不会是直接放伴奏录音吧？

武场电子合成器伴奏

《八件衣》窦秀英、窦久成、杨知县

我是见过更为精简的演出的。高中的时候，在县城见到过一个江湖艺人，带了一口长和宽不过一米，高一米有余的箱子，撂地演出。这是一口特制的箱子，表面并无乐器，鼓、锣、铙钹、梆子等都在箱子里，双脚踏动踏板，便会锣鼓齐鸣，手里拉着胡琴，一个人双手双脚掌握全堂乐队。一开口，生旦净丑，一人包办。如此，一个人，一口箱子就是一个微型戏班了。

与合成锣鼓的电子器乐相比，这一个人的戏班要高级的多，因为他的乐队是现场演奏的。

电子合成器音质与现场演奏相比，差距不是一般的大。现场锣鼓的声音清脆、响亮，打远；电子合成器打出来是“当当当”的声音，听着感觉很响，但实际很混沌，无清脆悦耳之音。

在上场门一侧，看到鼓师和打梆子的乐手，两个人对坐打得激烈、热闹，劲头很足，略有喜感。

文场也只有三、四个人，没有细看，想来就是大弦、二弦和三弦。如果拉弦的水平够好，这倒没太大的影响。如果唱得韵味好，其实文场简单干净的胡琴声，也够了。

据说演员大多是从山西请的。一场戏的薪金是两千六百元，唱十场，也就两万六千元。主演唱一场戏，大概能拿到几百元吧。与省级剧团相比，确实微薄，一场戏的薪金还不够雇一位省级院团的“角儿”。

不过，聊胜于无。对于一直没走出去过的老人来说，有这样的演出，且比不唱强多了。

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《烛影记》赵匡胤唱段

《麒麟剑》刘义唱段

台下观众老人居多

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