引言
听过谢涛唱戏的人，很多都成了晋剧的“粉丝”，他们自发组成了“涛迷之家”，不管谢涛在哪个城市演出，“涛迷”们都会追随过去。让晋剧演出有了明星演唱会的感觉，谢涛做到了。今天，我们要讲的就是这样一个不平凡的谢涛，一个在晋剧发展历程中，敢于创新、善于创新的谢涛。正是因为她始终笃定地在晋剧唱腔和表演上大胆创新，才使其在舞台上立得更高，在观众中唱得更响，在市场上走得更远。
剧目创新，让晋剧在这个时代立足
谢涛曾说过，自己40余年的从艺生涯，主要分了几个阶段，第一个阶段的15年，她认真学艺，学习老一辈晋剧人留存下来的传统剧目；第二个阶段的15年，开始琢磨着创新，力求出新戏，出高质量的戏，出与时代接轨的戏；第三个阶段就是要把晋剧传承下去。只有这样，才能让晋剧在如今这个快餐文化盛行的时代立足。
“大家都知道，做戏曲演员不容易，既要懂得阳春白雪，也要俯下身做下里巴人。换句话说，在快餐文化盛行之际，戏曲的大部分市场都分布在了农村，演员们虽然身在繁华都市，但经常要下乡演出。”对于谢涛来说，不管成名前后，下乡演出是每年必须要完成的工作任务，和团里的同事一起睡地铺、吃大锅饭，不仅仅是为了晋剧事业在坚守，也是为了最基本的生活。这种“苦”，让谢涛懂得了变革和创新的重要性。
为啥要创新？谢涛从艺以来，一直在努力超越自己，从年少时旦角改须生，并且经过“马派”传承人李月仙老师的调教，她高亢激越的唱腔和富有激情的表演在梨园行中已经名声显赫，成为许多青年演员眼中的行业标杆，但她对自己并不满意。“说实话，从登台的那一刻起，我都在模仿和重复老师们的戏，这是一笔宝贵的财富，可遗憾的是没有一个角色是我自己创造出来的。晋剧虽说是传统艺术，也应该与时俱进。”彼时的谢涛想到了晋剧大师丁果仙，“以前晋剧舞台上没有女扮男装的先例，丁果仙先生打破常规，用50年的时间，把晋剧须生表演艺术推到了崭新的境界，并且创造了‘丁派’唱腔，这本身也是创新。”
上世纪90年代，有人写了现代晋剧《丁果仙》，找到了谢涛。相比传统戏剧一招一式、一唱一白面传心授而言，现代戏是最难演的，谢涛既要刻画舞台上阳刚俊朗的须生“丁果仙”，也要展现生活中温婉多情的“丁果仙”，刚柔并济、阴阳相得，这是晋剧艺术当中从未存在过的一个戏剧角色，但谢涛就奔着创新二字，勇挑大梁，最终一炮而红。随即，新创剧目一个个涌现，《范进中举》《傅山进京》《于成龙》《烂柯山下》等剧目，谢涛把一个个不可能变成了可能，一出出叫好叫座的戏，让她的名字响彻大江南北；而在《上马街》《起凤街》中，回归现代戏的谢涛又以“老旦、青衣”的行当亮相舞台，谢涛就是这样一个能游刃有余转换于各种角色的晋剧“牛”人！
你看到的，或许只是镁光灯前光鲜亮丽的谢涛，但在成名成角儿的背后，支撑她的则是对晋剧艺术的坚守和创新。谢涛常说，“艺术之路就是要创新”。正如一些专家学者总结的那样，“谢涛时代下的晋剧，突破了传统的题材，不仅立意新，而且故事新，给晋剧带来了一股清新的空气，融入了时代特色，丰富了艺术表现力！”
“剧本创新是晋剧革新的根本，在这条道路上，我遇到了很多贵人。导演雷守正，编剧郑怀兴、赵爱斌，作曲刘和仁老师等等，正是在他们的鼓励、鞭策和推动下，我才能够遇到好的剧本、好的人物，遇到革新的晋剧。”谢涛是个懂得感恩的人，戏曲道路上的恩师，她永远铭记在心，也正是因为有了这样一批为晋剧艺术默默奉献的幕后英雄，才有了如今全新的晋剧。
唱腔创新，让晋剧有了歌剧的味道
“认识谢涛老师之前，我都不知道什么是晋剧。看了她的《傅山进京》，我才知道晋剧可以如此唯美，可以高亢激昂，也可以婉转悠扬。”山东姑娘徐琳是名副其实的“涛迷”，为了追星，她甚至背井离乡来到山西，来到了谢涛身边工作。在晋剧推广的道路上，谢涛让更多人尤其是年轻观众认识了全新的晋剧，一个更有张力，更能共情的晋剧。这，就要从谢涛在晋剧唱腔继承和创新中说起了。
晋剧唱腔，采用的是高调门，男女演员大多是同腔同调，高亢、雄浑，而谢涛的唱腔，兼容并蓄、自成风格，她运用科学的发声方法，行腔不仅有自己师父，也就是李月仙的激烈奔放，还在不断学习其他老师门派风格的基础上，吸收了其他剧种唱腔的特点，并随着剧中人物的心境，张弛有度地呈现声腔表演，这也就是为什么谢涛一开嗓，就能把观众带入到特定环境中去的原因之一——她的声音与人物的内心合二为一了。“传统晋剧中，都讲究拔嘹子（注：拔高音），一般都会高出音阶几个度，观众就会认为你唱得好，这是因为当年演出条件差，观众离得舞台远，没有音响设备，怕大家听不见，演员们要扯着嗓子唱。现在我们的舞台条件都好了，如果你在一出剧目中始终都拔高音，观众听上去会感觉不美，而且演员的嗓子也会过早损坏！”在晋剧创新这条道路上，谢涛想得非常细致，无论是唱念做打还是神韵形表，她从最基础的环节着眼，从观众的欣赏趣味考量，一点点打磨细节。
唱腔的创新，绝对不是一蹴而就，晋剧《芦花》是谢涛创新的起点。谢涛说：“《芦花》是老戏新演，剧中主角闵德仁有一个核心唱段‘儿跪倒’，我的老师包括别的剧种在演绎时都是用高昂的腔调来演唱，然后台下就会响起一片喝彩声。在我看来，闵德仁是一个有文化修养的人，他的表达应该是更含蓄的，在唱腔处理方面要采用先弱渐强最后弱收的技巧。”谢涛的想法刚一说出，当时设计唱腔的刘和仁老师就说改得好，很大胆，这样很符合人物情绪，但台下观众就不一定会喝彩了，因为大家已经看惯了传统的表演方式，这突然改革了一下，害怕观众接受不了。
果然，谢涛版本的《芦花》一亮相，哗然声一片，就连她的老师都说了，“谢涛，你这么改，我觉得不合适。”但是，谢涛并没有因此停滞创新，而是认真听取观众以及专家意见，进一步打磨剧本、唱腔，最终让《芦花》绽放出了新的生命力。“不管你怎么演唱，你的最终目的就是要深刻塑造人物，推进剧情发展。”在晋剧道白和唱词方面，谢涛又把一些晋剧中所谓的“俚语”更通俗化了，让观众更能理解和明白。很多“涛迷”说，看谢涛表演，就像看歌剧，唱腔声声入耳，剧情环环相扣，抑扬顿挫之间，唱尽世间百态。
其实，从学艺之际到成名成腕儿，谢涛生命中只要和晋剧有关的事情，她都会专业且执着地琢磨、学习，甚至到了痴迷的程度。于是就有了后面的《范进中举》中，一场“成疯成魔”的刻画。
表演创新，先“做”人后唱戏
戏曲表演通常程式化，演员在舞台上一个策马扬鞭，就能代表日行千里；三五个龙套、兵将舞台上一站，就是千军万马。这般规定的模式，如何在多种载体的艺术模式影响下，满足观众审美，特别是如何能吸引更多的年轻观众，成为晋剧传承发展的一大课题？继晋剧《丁果仙》后，谢涛与雷守正、赵爱斌、刘和仁就成为晋剧创新之路的“铁搭档”。话剧导演出身的雷守正和谢涛不谋而合，要先“做”人后唱戏，也就是把人物内在的性格用演唱外化的手法表现出来，直击观众内心。
回忆起拍《范进中举》时的场景，谢涛直言“太难了”，因为资金问题，剧组捉襟见肘，从舞美到服装，都是勒紧裤腰带过日子，可是从唱腔到演绎，几位老师的要求标准却从未放低。《范进中举》是京剧大师奚啸伯的经典剧目，他曾经说过，最难演的就是范进发疯的场面。对此，谢涛也十分犯难，怎样才能有个人特点？谢涛回忆道：“雷导是话剧导演，他一般先给我说戏，让我体会人物内心，然后我再用晋剧的身段表演表达出来。我印象中要演一段范进发疯后用扫把在地上写字的场景，怎么设计也达不到导演要求的标准，后来我就绞尽脑汁地想，想到了晋剧武生中有耍花枪的桥段，于是就找到了武生吕铁成老师，请他把枪花、棍花的招式串连了几个，我回家又一融合，设计出了五六套方案，又经过不断修正，选了一套最合适的。”舞台上，谢涛用扫把当花枪，舞出的不仅仅是武生的洒脱和豪迈，更是一个读书人精神错乱之后，奇特又复杂的心态。
“现在的观众，尤其是年轻观众，有很高的艺术鉴赏能力，你要和他们产生共鸣，一定要靠真实的演绎和塑造，这样才能拉近戏曲本身与观众的距离。”这么多年来，谢涛始终秉持着观众至上的原则去创新晋剧，有人说她是“颠覆”而非传承，但是你再回头看她的新创剧目，无不饱含着传统晋剧艺术深厚的功底和技艺。比如《范进中举》中最为疯癫的片段，用的就是旦角的椅子功，从椅子上掉下的那一刻，谢涛将疯癫的范进诠释得淋漓尽致，也让观众直呼过瘾。
“创新并不是要丢掉传统，而是要不断地探索，探索用更适应观众的演出方式去呈现晋剧。”面对挑战，谢涛创新的“套路”就一个特点，那就是走心！《烂柯山下》，道尽士君子为实现“修齐治平”抱负背后所付出的悲欢离合；《于成龙》，展现了一代廉吏不做官依然衷心为民的士大夫气概；《傅山进京》，更是通过帝王文化与士君子文化的频繁交战，将一代文人不畏强权的气节演绎得淋漓尽致……为了成功塑造这些文人志士，谢涛饱读诗书，深研历史，把自己放入情境中去理解人物，所以在每个人物塑造上，她首先都是去做那个人，然后才去演出来那个人。亦如为了塑造“于成龙”这个角色，她三度剃发，只为了戏曲舞台上的表演更真实。
有人说，这是谢氏晋剧舞台中的“话剧”呈现，但不管怎样，谢涛都将晋剧表演的技巧，运用于人物内心和行为表达上，也因此感染观众，引发对历史和人生价值的思考，这也正是新派晋剧吸引年轻观众乃至全国观众的重要原因。
采访时，谢涛从不会说自己是那个对晋剧进行了改革的人，向来都谦逊低调的她，也不会标榜自己做出过哪些努力，她只是说创新，还是她常念叨的那句话，“艺术之路要想常青，创新是关键！”
山西晚报记者孙轶琼
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