晋剧音乐是非常醇美的地方戏曲音乐。她包括唱腔音乐、曲牌音乐、锣鼓音乐。唱腔音乐是表现舞台人物和舞台故事的重要手段。晋剧唱腔音乐包括乱弹、腔儿和曲子。乱弹是晋剧的基本板式，腔儿是与乱弹相辅相成的花腔，曲子是晋剧唱腔艺术发展过程中吸收其它剧种或民歌中的小曲小调。
晋剧的唱腔音乐是晋剧表达人物情感、人物思想、叙述故事的重要手段。而唱腔音乐中所使用的花腔却是晋剧唱腔中最具韵味美、旋律美，最富表现力的华彩部分。
晋剧唱腔中有很多优秀和常用的花腔。如：倒板腔、正旦腔、二指腔、三花腔、四喜腔、五花腔、十三咳、走马腔、四面景，哭殿腔……。这些花腔曲调悠扬、旋律优美，常镶嵌在舞台人物的大板唱腔之中，具有很强的表现力。这些花腔，在生旦丑各个行当的唱腔之中，各有特点，决不雷同。有的花腔使用率较高，有的则使用较少。
《四面景》和《哭殿腔》是晋剧花腔中使用率较低的花腔。这与她们的韵律特点有很大关系。
传统唱腔中的《四面景》花腔，有四股眼、夹板、二性三种节奏形式，常用于舞台人物行路坐轿活动的唱腔之中。新编传统戏中《四面景》的运用则突破了原来的运用模式，在唱腔的设计中根据剧情、唱词和人物情感采取了灵活运用的手法，或由一种板式构成，或由几种板式联合构成。或由一种板式组成几组花腔。晋剧牛派掌门芦变嫦老师的牛派名剧中陈杏元演唱的两句《四面景》花腔，就是四股眼板式。
“陈杏元离家乡心肝剧痛，
想爹娘直哭得两泪淋淋。（四面景）
身离了高堂母不能伺奉，
在长亭永别了年迈父亲”。（四面景）
晋剧《见皇姑》中秦香莲“包相爷他与我讲说一遍……”的一段唱，是人们非常喜欢的传统经典。芦变嫦老师演唱的这个唱段是经她改革精练过的唱段。
首句：“包相爷他与我讲说一遍”的倒板吟唱和“秦香莲放大胆走出堂前”一句中《四面景》花腔的突破常规的应用，最为新颖别致、听来倍觉清新，可谓点睛之笔。新改过的唱腔与原有唱腔的韵味没有丝毫不融洽的感觉，是那样的协调、那样的流畅和动听。成为晋剧唱腔改革的一个亮点！
▲芦变嫦主演的晋剧片段
山西省晋剧院小旦名家陈红主演的中的两个唱段我映像最深。这则戏中张翠鸾在被人陷害，发配岭南，一路之上受尽解差欺凌，披枷带锁在泥泞中跋涉。张翠鸾在解差的责骂声中踉跄行走。出场一段唱，有三处使用了夹板板式的花腔《四面景》。每处都各有特点。每处《四面景》唱腔后面的间奏过门、曲牌点缀和武场家具演奏出的间奏音乐都别具风格，非常动听。
▲陈红主演的张翠鸾：
“遭污陷发岭南望天长叹。
风凄凄、雨淋淋，
凄风透骨冷，雨淋路泥泞，
悲仇结成乌云滚，仇恨化作雷鸣，
可叹我蒙受冤屈、皮鞭拷打、
遍体鳞伤刺心疼、寸步难行！（四面景）
解差哥哥呀，求求你大发恻隐，
切莫要对孤女下此绝情！（四面景）
到岭南如同赴丰都鬼境，
一路上受尽了辱骂欺凌。（四面景）
无情棍吓得我心悸阵阵，
走一步痛一步那得消停”。
……
这是一段非常优美的唱段。表现张翠鸾被解差一路棍棒、艰难行走的过程。唱腔、伴奏、间奏过门、曲牌音乐都设计的很美。《四面景》的应用与剧情与人物的情感珠联璧合，剧中的人物唱腔和间奏音乐都显得格外流畅优美，如行云流水。
晋剧中的《哭殿腔》是一剧的曲作者为《三哭殿》专门设计的唱腔，具有非常的意义。这个花腔除了外，其它剧目再没有用过。我想这是由他特有的风格所决定的。
▲王铁梅主演的晋剧片段一剧说的是唐太宗时，银屏公主下嫁秦琼之子秦怀玉，所生一子名秦英。秦英在金水桥边钓鱼时打死了当朝太师詹沛。詹沛之女是太宗贵妃。父亲丧命，詹贵妃岂肯罢休！于是，詹贵妃到金殿哭诉，要求立斩秦英。银屏公主自知儿子闯下大祸，绑子上殿请罪。太宗震怒，要斩秦英。银屏顿时慌了手脚，忙让宫人请来母亲长孙皇后，要保儿子性命。长孙皇后早对詹家父女跋扈朝堂心有不满，又心疼女儿和外孙，忙到金殿求情要保外孙的性命。太宗和贵妃盛怒之下哪能容宽。于是一场斩与赦的争执在金殿之上展开。《三哭殿》的这一场“哭”就是在这种情况下发生的。《三哭殿》的唱腔设计，表现了金殿之上四个人物四种心情四种心态的复杂场面。其唱腔音乐的设计，经典地体现了这几位典型人物悲恨、焦急的心情，表现了爱与恨、情与仇交织的复杂情感。把一段精彩的故事与生动的人物形象塑造的生动感人。杀父之仇不共戴天，要求立斩秦英的詹贵妃见皇后与银屏出来护犊子求情，一怒之下要碰死在金殿，这下难住了唐太宗。于是引出了这段脍炙人口感人至深的《哭殿腔》。
唐太宗：（倒板）
“詹爱妃切莫要碰头命丧…”
（哭殿腔）
唐太宗：“老太师……”
长孙皇后：“御外孙……”
詹贵妃：“老爹爹……”
银屏公主：“娘的儿……”
“老太师”…“御外孙”…“老爹爹”…“娘的儿”…！
……
这段唱腔采用了独唱，轮唱和合唱的形式，短短几声呼唤，几声各怀心思的哭泣，没有多余的词汇，只有急切的期待和焦灼的哀求，生动地表现了四个人物的四种态度和四种情感。哀求与愤恨交集，杀与赦难以决断。最后，以皇后、贵妃与银屏公主的一句齐声痛哭以优美的二音演唱把杀与赦的难题交给了唐太宗。这是经典的唱腔编排，这是最动人的唱腔旋律，让人回味，让人感动。一番“三哭”，不仅太宗，连观众也没了主意。
短短几句花腔却容纳了几多复杂的情感，阐述了水火不容又不能不容的爱恨情仇。这是戏曲音乐的伟大之处，这是《哭殿腔》的美妙之处。难怪后来几十年甚至上百年，舞台上编出了不知多少现代戏，新编了不知多少古装戏竟没有一个再能运用这段花腔。这便是她的独到之处，这便是她的唯美之处。
我不知道《哭殿腔》的设计者是谁，我想他肯定是一位了不起的晋剧音乐艺术家。他对剧中人物的情感和剧中所述的故事理解的极为透彻，他对晋剧音乐的编排应用又是如此得心应手，所以才能设计出如此独一无二、更无别处能照搬照用的美妙花腔，真的是有独到之妙。一段故事成为舞台经典不仅仅是因为它的故事动人和演员精彩，美妙的音乐设计才是精彩中的精彩。
作者：张同亮
于年2月4日
视频源于网络，如有侵权，请联系删除，谢谢！
预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇